Parsifal – Festival Escénico Sacro – Parte I

Parsifal. Jean Delville

Parsifal. Jean Delville

El Origen

Corría el siglo XIII. La Provenza era un crisol de esencia mistérica: en aquella zona estaban vigentes el gnosticismo, en especial los Cátaros; la Orden de los Caballeros del Temple; la circulación de tratados alquímicos orientales; el Amor Cortés y el surgimiento de los trovadores. Bajo la influencia de tal crisol, fue inspirado un minnesänger bávaro llamado Wolfram von Eschenbach (ca. 1170 – ca. 1220). Él mismo, caballero de la corte de Hermann de Turingia, se transformaría en leyenda. Es que hasta hoy llegan sus seguidores que aún imaginan al poeta creando bajo la sobra de un tilo su más reconocida historia: Parzifal.

El Canto del Cisne de Richard Wagner

Uno de los corazones tocados por el contenido simbólico de los poemas de

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The Holy Grail is carried in. Arthur Rackham (

Parzifal y Titurel fue el compositor, poeta y dramaturgo alemán Richard Wagner (1813-1883). Basándose en el antiguo cuento de Wolfram, realizó su última obra: Parsifal, Festival Escénico Sacro, en tres actos. En ella magnifica la presencia del Grial, que en Wolfram aparece como “una piedra que debe ser de gran valor”, lapis exilis, y que en Wagner la encontramos transfigurada como la Copa que usó Jesús en la Última Cena, la misma que contuviera la sangre de Cristo cuando Longinos, soldado romano, al ver al Maestro crucificado y agónico, en un acto de legítima compasión puso fin a su sufrimiento clavando una lanza en su costado. Tanto la Lanza como el Grial, son reliquias que representan la presencia del Cristo en la tierra, el hombre divinizado, la magia de Redención y la posibilidad de la humanidad en cuanto al potencial de expresar su verdadera esencia: el amor puro, sin condiciones ni barreras ideológicas o intelectuales, sin preferencias, fanatismos o desbordes sentimentales. Ese Amor que se reconoce ante la manifestación del Respeto, el Orden, la Verdad y la Unidad…

Wagner, el buscador del Grial

 

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Parifal’s way to Montsalvat. Andre Kosslick. Digital Art.

Es imposible no identificar la búsqueda personal de Wagner en la composición de sus obras. Al advertir sus miserias y dificultades, buscó la redención en la religión, la mitología, los textos sagrados y las antiguas escuelas de misterios. De allí extrajo arquetipos que devuelven al mundo los valores e ideales que sirven como guía en la búsqueda de autorrealizacion, el regreso consciente al sí mismo. Así experimentó el compositor el efecto de una creación artística:

“Incluso la influencia de la óptica que nos rodeaba, y la atmósfera acústica, elevaban nuestras almas lejos del entorno ordinario; y la conciencia de esto era evidente ante el pensamiento de regresar a la realidad. Ser capaz de olvidar el mundo de fraude en esta verdadera imagen de ensueño parecerá el galardón y recompensa por la amarga sinceridad con que el hombre hubo de reconocer su estado de infortunio.”

El observar su propio “estado de infortunio” surge del definitivo hartazgo de vivir una realidad vacía de significado. Esto predispone al hombre a la búsqueda de respuestas a las preguntas fundamentales, auténtica motivación que lo guía, lo conduce y lo transforma. Esta indagación, análoga a la búsqueda del Santo Grial, sensibiliza al ser humano ante la expresión de la realidad del Alma cuando usa como puentes a los arquetipos que surgen en el Arte, esto que Wagner llama una “verdadera imagen de ensueño”

 

En las próximas entradas desarrollaremos el argumento de la obra Parsifal, Festival Escénico Sacro y descubriremos juntos su lenguaje simbólico.

 

Gaby Chavarini

The Arming and Departure of the Knights. Sir Edward Burne-Jones (1890s)

The Arming and Departure of the Knights. Sir Edward Burne-Jones (1890s)

 

 

 

Cuatro hombres: Canto y Sonido. Por Jiddu Krishnamurti

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“Había cuatro que estaban cantando, y aquello era puro sonido. Eran hombres tranquilos, de edad, desinteresados de las cosas mundanas, pero no por renunciación; simplemente no les atraía el mundo. Llevaban ropas viejas pero limpias, y sus rostros eran solemnes. Apenas os habríais fijado en ellos si hubieran pasado a vuestro lado en la calle. Pero, en cuanto empezaron a cantar, sus caras se transformaron y se volvieron radiantes, sin edad, y con el sonido de las palabras y con la poderosa entonación, creaban aquella extraordinaria atmósfera de una lengua muy antigua. Ellos eran las palabras, el sonido y el sentido. El sonido de las palabras tenían gran profundidad. No era la profundidad de un instrumento de cuerda o de un tambor, sino la profundidad de una voz humana sensible a la significación de las palabras santificadas por el tiempo y el uso. El canto era en ese idioma que ha sido pulido y perfeccionado, y su sonido llenaba la gran sala y penetraba las paredes, el jardín, la mente y el corazón. No era el sonido de un cantante en el escenario, sino que había el silencio que existe entre dos movimientos del sonido. Sentía uno su cuerpo inevitablemente conmovido por el sonido de las palabras, que entraba hasta la médula de los huesos. Estábamos sentados en completo silencio, y eso nos tenía cautivos de eso. No era un sonido que nos adormeciera, sino un sonido que nos sacudía y casi nos golpeaba. Era la profundidad y la belleza del tono puro, no turbado por el aplauso, por la fama y por el mundo; era el tono del que proviene todo sonido, toda música.
Un niño de unos tres años estaba sentado delante, sin moverse, tieso, con los ojos cerrados; no estaba dormido. Pasada una hora, se levantó rápidamente y se fue, sin ninguna timidez. Era igual a todos, porque el sonido de las palabras estaba en su corazón.
Nunca nos cansábamos durante aquellas dos horas; no queríamos movernos, y no existía el mundo, con todo su ruido. Poco después cesó el cántico y terminó el sonido; pero seguía en nuestro interior, y seguiría durante muchos días. Los cuatro se inclinaron y saludaron, y una vez más volvieron a ser los hombres de todos los días. Dijeron que habían practicado esta forma de canto durante más de diez años, y que ello había requerido gran paciencia y vida consagrada. Era un arte moribundo porque apenas hay nadie hoy dispuesto a dedicar su vida a este género de canto. No daba dinero no fama, ¿y quién querría entrar en esa clase de mundo? Les deleitaba mucho, decían, cantar ante personas que realmente apreciasen su esfuerzo. Luego siguieron su camino, pobres y perdidos en un mundo de estrépito, crueldad y codicia. Pero el río había escuchado, y estaba en silencio”.
Jiddu Krishnamurti

Fuente: Comentarios sobre el vivir, Tercera Serie; 1966, Editorial Kier.

Hallan un grabado rupestre paleolítico en la Península Ibérica

Los hallazgos han sido presentados hoy en San Sebastián por el diputado foral de Cultura de Gipuzkoa, Denis Itxaso, y el alcalde de Errenteria, Julen Mendoza, junto a los arqueólogos Diego Garate y Joseba Ríos y el espeleólogoJavier Busselo, de la Asociación Félix Ugarte, cuyos miembros han llevado a cabo de manera voluntaria los trabajos de prospección.

Son dos importantes descubrimientos en tres cuevas -Aitzbitarte III, V y IX- de la cadena de formaciones cársticas que alberga el monte del mismo nombre, muy visitado por los guipuzcoanos que lo conocen como zona de Landarbaso.

Las nuevas figuras rupestres encontradas pertenecen a dos periodos del Paleolítico Superior, al Gravetiense, que se sitúa entre hace 28.000 y 20.000 años, las localizadas en Aitzbitarte III y IX; y al Magdaleniense Medio, de hace 14.500 a 12.500 años, las de la V.

Todas las figuras de animales son grabados sobre las paredes de la cueva mediante instrumentos de sílex, aunque también hay alguna hecha con los mismos dedos sobre la arcilla de la propia cavidad.

Las populares cuevas deLandarbaso ya han dado lugar a descubrimientos arqueológicos materiales en Aitzbitarte IV, en excavaciones hechas en la década de los 60 que dirigió el antropólogoJosé Miguel Barandiarán y, más recientemente, en 2011, en las encabezadas por Jesús Altuna.

Sin embargo, los grabados descubiertos ahora no habían podido ser reconocidos, entre otros motivos, por su difícil visión, actualmente posible gracias a las tecnologías de iluminación fría LED, de distintos colores y que no dañan los restos.

“No son figuras vistosas porque no tienen color”, ha explicado el experto del Museo Arqueológico de Bilbao Diego Garate, quien sin embargo ha destacado que las nuevas expresiones artísticas en forma de grabados parietales “multiplican la importancia científica” del conjunto de las conocidas como cuevas de Landarbaso.

En Aitzbitarte V, el 17 de septiembre pasado, se hizo una prospección de sus galerías internas que dio lugar al descubrimiento de al menos 4 figuras de bisonte grabadas, por parejas y enfrentadas entre sí, en dos paredes distintas, que han sido datadas en el Magdaleniense Medio del Pirineo y la zona cantábrica, es decir, de hace 14.500 a 12.500 años.

Diez días después, el 27 de septiembre, los espeleólogos se adentraron en unas galerías o sumideros de acceso muy difícil de Aitzbitarte III y encontraron grabados en dos pisos inferiores.

En concreto, hallaron en una de estas galerías unos 6 animales grabados, mal conservados e incluso en algún caso recubiertos de coladas de calcita espesas. Entre ellos una cabeza de caballo hecha aprovechando un saliente rocoso.

En Aitzbitarte IX, se han detectado “seis paneles decorados con figuras superpuestas, ha indicado Garate, quien ha recalcado el gran valor de unos finos trazos que corresponden al morro, los cuernos y la giba de un bisonte de un estilo gráfico muy característico del Gavetiense francés, encontrado en cuevas sobre todo el pirineo galo, y que nunca se había detectado en ningún lugar de la cornisa cantábrica.

En realidad, ha subrayado Garate, es la única figura de este estilo, del periodo comprendido entre los 28.000 y 20.000 años de antigüedad, que ha sido descubierta en toda la península ibérica.

Según el arqueólogo, la importancia de estos nuevos hallazgos reside en que contribuyen de manera “sobresaliente” a “rellenar” el vacío que hasta hace pocos años existía sobre esta época del Paleolígico en la zona cantábrica.

Itxaso ha valorado la importante labor de prospección que, subvencionada por la Diputación, llevan a cabo grupos de voluntarios de varias asociaciones de Gipuzkoa, bajo la dirección de arqueólogos profesionales, y ha recordado que las principales cuevas del conjunto de Aitzbitarte están cerradas y protegidas.

Fuente: http://www.elmundo.es/pais-vasco/2015/11/20/564f3af922601d555f8b45b7.html

La Niña del siglo XIX

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La Niña del siglo XIX. 2015. Óleo sobre lienzo. 30 x 40 cm. Gaby Chavarini

En la pintura la técnica es una guía, pero en algún punto el trayecto siempre se vuelve incierto. Allí la complejidad y la gracia. Es que hay momentos durante la búsqueda de valores en que uno realmente vive un campo de batalla solo, contra sus propias inseguridades, contra sus propios apegos. Lo importante es no rendirse y seguir buscando la armonía que se presiente, el valor que internamente resuena, hasta que el punto de equilibrio en uno dice “es este”. La nota de la certeza impacta y nos vigoriza, abre camino y estimula la confianza…
Esto sucede al estudiante varias veces en el sutil vaivén entre la incertidumbre y la convicción hasta que encuentra “la nota” y se deja guiar por ella en una danza en la que pincel, el color y el artista forman parte del mismo organismo. En ese momento el “yo que pinta” se ausenta… No se busca reconocimiento, no se espera un resultado: se respira y se pinta con la misma naturalidad. Un estado donde se alcanza la beatitud, la felicidad… Se pinta porque es natural hacerlo, se pinta porque es pleno, se pinta porque pintar y amar es la misma cosa…

Así sucedió con La niña del siglo XIX. El proceso de la pintura fue intenso, desafiante y por ello maravilloso. Una labor bajo la tutela de un metódico profesor con un genuino respeto por la belleza, lo cual generó un espacio de aprendizaje y realización a consciencia.

Esta pintura ejecutada durante tres jornadas de siete horas cada una, sacó de mí una fuerza de voluntad que intuía, pero que no conocía ciertamente. Fue tal el empeño y la dedicación, que cuando terminó el trabajo me vi reflejada en la pequeña del cuadro. Sin saber estaba plasmando la imagen de “mi niña interior”; la niña milenaria, la niña redimida y redentora que mira hacia el futuro, antigua y consciente. Es una niña madura, es una niña del alma…
Expresar a esta infante mágica trajo consigo renovación en la búsqueda de autorrealización. Puso en marcha toda mi fuerza de voluntad y el resultado me transformó cabalmente. Me reflejó a la mujer que soy cuando expreso todo mi potencial.

La pintura es un misterio, “la pintura es para corazones valientes”… Uno se mete en un laberinto del cual no se está seguro de salir… cada pincelada es un intento intrépido por encontrar la nota que revele el rumbo a casa… aunque no seremos los mismos al descubrir la luz al final del camino: nos habremos transformado durante el itinerario, la salida nos encontrará más íntegros.

Gaby Chavarini

El seminario que dio lugar a esta pintura fue dictado por David Gray en Cleo Art Club, del 11 al 13 de septiembre  de 2015.

Pinturas rupestres de 20.000 años en la selva amazónica colombiana

Las pinturas rupestres del Parque Nacional Natural Serranía de Chiribiquete, ubicado en la selva colombiana, son de un valor excepcional no solo por su antigüedad, sino también porque ellas conservan el poderoso mensaje y cosmogonía de sus habitantes de antaño.

Pinturas rupestres fotografiadas en Cerro Campana, Chiribiquete. Foto de archivo: Francisco Forero Bonell / Ecoplanet

Pinturas rupestres fotografiadas en Cerro Campana, Chiribiquete. Foto de archivo: Francisco Forero Bonell / Ecoplanet

El director y productor Mike Slee. Ph.: Francisco Forero Bonell/Ecoplanet

El director y productor Mike Slee. Ph.: Francisco Forero Bonell/Ecoplanet

Hace unos meses el periódico The Guardian publicó el hallazgo de nuevas pinturas rupestres en el Parque Nacional Natural del Chiribiquete, ubicado en la selva amazónica colombiana. Esto sucedió durante el proceso de filmación de la película “Colombia: Magia Salvaje”, del documentalista británico Mike Slee. Éste, junto al fotógrafo Francisco Forero Bonell, capturaron desde un helicóptero imágenes de pinturas de 20.000 años de antigüedad que hasta hoy se habían mantenido inaccesibles para el hombre moderno.

Registro fotográfico de abrigos documentado durante la tercera expedición a la Sierra del Chiribiquete. Imágenes del Abigo de la Selva. (http://rupestreweb.tripod.com/chiribiquete.html)

Registro fotográfico de abrigos documentado durante la tercera expedición a la Sierra del Chiribiquete. Imágenes del Abigo de la Selva. (http://rupestreweb.tripod.com/chiribiquete.html)

Pintura rupestre procedente de otra zona de Chiribiquete en la que se puede observar una figura humana. (Carlos Castaño Uribe/Wikimedia Commons)

Pintura rupestre de Chiribiquete. Figura humana. (Carlos Castaño Uribe/Wikimedia Commons)

Las nuevas fotografías se suman al catálogo de pinturas paleolíticas del mencionado Parque Nacional, cuidadosamente estudiadas por expertos de todo el mundo. A través de ellas podemos conocer algo acerca del hombre que habitó la selva colombiana hace 20.000 años atrás hasta la conquista española. La iconografía se asocia a antiguos cazadores-recolectores, profundamente ligados al medio que habitaban, intercambiando con la Naturaleza –especialmente a través de la figura del Jaguar- toda la fuerza, la energía y el poder que esta pudiera ofrecerle.

Hay un elemento especialmente llamativo: la ausencia de materiales líticos y cerámicos importantes en el espacio en el que aparecen las pinturas. Esto daría cuenta de que el sitio no era de uso doméstico, si no que se trataba de un lugar sagrado y restringido.

Pinturas rupestres de otra zona de Chiribiquete en las que pueden observarse diferentes animales, huellas de manos y figuras antropomorfas. (Carlos Castaño Uribe/Wikimedia Commons)

Pinturas rupestres de otra zona de Chiribiquete en las que pueden observarse diferentes animales, huellas de manos y figuras antropomorfas. (Carlos Castaño Uribe/Wikimedia Commons) Clickear la imagen para verla en mayor tamaño.

Hace 20.000 años, el hombre buscó a través de la expresión pictórica un medio para comprender su vínculo con la Naturaleza; una suerte de diálogo desde una dimensión mágica, chamánica, sagrada, para comprenderse a sí mismo. Quizás nunca imaginó que legaría al futuro sus transformaciones y vivencias, que se denotan en la evolución de las figuras y el poder de su síntesis. Nosotros somos el futuro de aquel hombre “primitivo” y al ver las pinturas aun nos estremecemos ante la intensidad de los rojos y los ocres. En abrigos rocosos se halla el testimonio del hombre antiguo conectando con lo mágico a través de la pintura, para enriquecer su voluntad y obtener mayor vigor al enfrentar al reino animal que en aquel entonces lo superaba en número y fuerza. ¿Por qué nos conmueve este legado que atraviesa los milenios? ¿Qué en nosotros sintoniza con el hermano de antaño? Quizás la empatía con aquel hombre se deba a que comprendemos su búsqueda, y lo reconocemos como un intermediario entre la realidad física y una realidad invisible y trascendente. Hoy la cueva como espacio sagrado, podría ser el arquetipo de nuestro propio mundo interno. Hoy, en una espiral de evolución ascendente, nos motiva la imperiosa necesidad de avanzar, de domesticar al reino animal o naturaleza inferior que reside en nosotros. Y el Arte, como siempre, sigue siendo el vehículo que nos ayuda a comprender la existencia y a expresar el potencial que se vislumbra y que anhelamos habitar.
G. Ch.

Parque Nacional Natural Serranía de Chiribiquete. Ph.: Alvaro Gaviria

Parque Nacional Natural Serranía de Chiribiquete. Ph.: Alvaro Gaviria

Culturas del Pasado: Estatuas de la Isla de Pascua cubiertas de símbolos misteriosos

Las nuevas imágenes de la excavación realizadas en el año 2012 alrededor de las emblemáticas estatuas de la Isla de Pascua revelan que las famosas cabezas no sólo están conectadas a cuerpos gigantes, sino que además dichos cuerpos están cubiertos por diseños y símbolos misteriosos, que los investigadores han asociadoo a tatuajes.

Nuevas fotos revelan que las Estatuas gigantes Moai de Isla de Pascua están cubiertas de símbolos misteriosos

Nuevas fotos revelan que las Estatuas gigantes Moai de Isla de Pascua están cubiertas de símbolos misteriosos

El sitio News.com.au informa que una serie inédita de fotografías muestran en detalle a los cuerpos excavados de estos peculiares humanoides de piedra. Los arqueólogos se sorprendieron al encontrar que los cuerpos de piedra -protegidos de la intemperie del medio ambiente enterrados bajo el suelo- están decorados con detalles antiguos, remolinos y lunas, que podrían ser tatuajes.

Los investigadores dicen que las formas de la media luna podrían representan a las canoas de los polinesios locales, aunque esto es sólo una teoría.

Los detalles de las marcas son visibles. Crédito: The Easter Island Statue Project

Los detalles de las marcas son visibles. Crédito: The Easter Island Statue Project

El pueblo Rapa Nui que originalmente se asentó hace siglos en la isla, erigió 887 increíbles estatuas de piedras gigantes llamadas Moai. Los Moai han demostrado ser un misterio permanente con preguntas eternas; ¿cómo y por qué se construyeron?; ¿estaban enterrados a propósito o el tiempo enterró las estatuas bajo el cieno?; ¿por qué algunos de ellos están de cara al mar y otros hacia la isla?; ¿cómo fueron movidas las pesadas piedras alrededor de la isla?; ¿por qué algunas figuras soportan pesados ​​sombreros rojos de piedra? Los investigadores esperan responder a estas preguntas y muchas más con las investigaciones.

Moais (estatuas de piedra) en Ahu Nau, Anakena Beach, Isla de Pascua. Wikimedia Commons

Moais (estatuas de piedra) en Ahu Nau, Anakena Beach, Isla de Pascua. Wikimedia Commons

El Director del Easter Island Statue Project, Jo Anne Van Tilburg dice: “La razón por la que la gente piensa que son [sólo] cabezas es que hay cerca de 150 estatuas enterradas hasta los hombros en la ladera de un volcán, y estas son las más famosas, las más hermosas y las más fotografiadas de todas las estatuas de la isla de Pascua. Esto hace que las personas que no habían visto fotos de las [otras estatuas desenterradas] piensen que son sólo cabezas”, informa el sitio web de noticias IBTimes.

Las excavaciones iniciales de 1914 revelaron algunos de los cuerpos de las

Manos alrededor del ombligo  (Neil Howard / Flickr)

Manos alrededor del ombligo (Neil Howard / Flickr)

estatuas gigantes de roca volcánica, que pueden pesar hasta 88 toneladas y ser de hasta 10 metros de altura. Se pueden ver que algunas estatuas posicionan sus manos rodeando el ombligo.

Los académicos especulan que las estilizadas figuras podrían representar antepasados ​​o figuras tribales de alto estatus social. Existe la teoría de que la piedra se extraía en la isla, y luego eran talladas y decoradas en las canteras, y, finalmente, las estatuas “caminaban” lentamente a lo largo de las islas a sus posiciones finales como guardianes protección contra eventuales desastres.

El explorador y autor David Hatcher Childress escribió en un artículo de 2013:

Jean-Michel Schwartz dice en su libro de 1975 ‘Los misterios de la Isla de Pascua’ que él cree que las estatuas no fueron movidas por rodillos de madera o trineos, sino más bien que fue mediante el uso de cuerdas alrededor de las estatuas que hacían  “caminar” a las estatuas en la misma forma en que uno podríahacer caminar a un refrigerador; inclinándolo primero hacia un lado, moviendo la parte que está en el aire hacia adelante, y se acomoda otra vez. Mediante este método, se haría verdaderamente caminar a las estatuas de una manera alrededor de la isla.
Más tarde, un ingeniero mecánico checo llamado Pavel recreó este método junto con Thor Heyerdahl. Con otros veinte hombres, ataron cuerdas alrededor de una estatua y se inclinó de un lado a otro mientras tira de ella hacia adelante con la cuerda, una ligera variación en el método de Schwartz. El método funcionó, pero fue muy lento. Se trata de una ingeniosa teoría que tiene en cuenta a las leyendas de las estatuas que caminan […]

"Piedras andantes". Gentileza: NatGeo

“Piedras andantes”. Gentileza: NatGeo

La Isla de Pascua fue habitada entre el 300 dC y el 1200 dC por los polinesios, que con el tiempo se convirtieron en Rapa Nui. Entre los siglos X y XVI la comunidad de la isla se expandió de manera constante, con asentamientos que se establecieron a lo largo de prácticamente todo el litoral. Después de este período, sin embargo, la población tuvo un muy rápido descenso al pasar de 15.000 habitantes a aproximadamente 2.000. Teorías anteriores explican su desaparición como consecuencia de crisis económicas y sociales producto del deterioro del medio ambiente: deforestación que conduciría a la erosión de la tierra. Sin embargo, estudios recientes sugieren que la llegada de los europeos alrededor del 1700, la esclavitud y la viruela, son los factores que probablemente han devastado a la población de los Rapa Nui.

Continúan los trabajos en la isla a través de la dirección de investigaciones universitarias, y el Easter Island Statue Project, junto con la asistencia del pueblo Rapa Nui.

Se puede ver la galerías de imágenes de los descubrimientos de la Isla de Pascua en el sitio EISP.org, y en la red social Imgur.

Los famosos moais de Isla de Pascua (BigStockPhoto)

Los famosos moais de Isla de Pascua (BigStockPhoto)

Por Liz Leafloor

Traducción Gaby Chavarini

Nota Original: New Photos Reveal Giant Easter Island Moai Statues are Covered in Mysterious Symbols

El Dolmen mágico de Dalí

Foto: Carlos Viñas

Foto: Carlos Viñas

Desde la antigüedad el lenguaje simbólico permite transferir mensajes de trascendencia, mensajes que no pueden completar las palabras ya que requieren de la chispa de entendimiento que sella al receptor cuado logra  la captación global de lo que es. Las catedrales, los monumentos antiguos, el lenguaje alquímico, se sirvieron de cánones que remiten a la noche de los tiempos y que a la vista de todos sobrecogen al espectador, pero sólo “hablan” a quienes tengan el conocimiento para comprender su significado. El dolmen de Dalí, creado en 1986 para la plaza de Felipe II (personaje, por dalidolmencierto, muy vinculado al conocimiento mistérico) posee la cualidad de hablarnos en tal lenguaje simbólico: Todo en su composición posee una clave dispuesta para quien quiera leer el mensaje que dejó el maestro para la posteridad.

Su origen

En el año 1985 el alcalde Tierno Galván autorizó colocar en Puerta del Sol, una de las principales Plazas de Madrid, el primer cartel de la exposición “Viva la Gala!” realizada en memoria de la musa y esposa de Dalí. El artista agradecido profundamente por el gesto, otorgó al alcalde un bastón que había pertenecido a Víctor Hugo. Así mismo Tierno Galván le dedicó un espacio en Madrid.

El diseño

El monumento consta de un dolmen con forma de trípode de 13,13 mts., y 8 mts. más adelante una figura de bronce dedicada al científico Isaac Newton, sobre un pedestal cúbico. El diseño está basado en una obra preexistente del autor, “Fosfeno de Laporte” (1932) dedicada también a otro gran científico e investigador de las ciencias ocultas, Giovanni Battista della Porta.

Estudio de los Elementos: la simbología

Dolmen. Pavimento original antes de la reforma.

Dolmen. Pavimento original antes de la reforma.

El Dolmen (del bretón Dol, mesa; Men, piedra) o  “Mesa de piedra grande”, es un conjunto megalitico de carácter funerario según algunos expertos, ya que en alunos ejemplares construídos por distintos pueblos de la antigüedad se han encontrado osamentas humanas. Pero también se los interpreta como altares para rituales relacionados con la Naturaleza, por ello algunas fuentes le aportan un simbolismo relativo a la fertilidad y a la Gran Madre (a diferencia de los menhires que representan la dimensión masculina). Las tres columnas hacia el techo del dolmen en forma tienen un carácter solar, representando cada soporte según Dontenville “el levante, el cenit y el poniente”. La antigua losa diseñada originalmente para la plaza, que fue levantada y reemplazada en el año 2002, también reforzaba la impronta solar, a través de rayos que salían desde el centro del monumento hacia la extensión del predio y conclu”ian en una serie de círculos concéntricos.

El número 13. El dolmen mide a pedido del autor, exactamente 13,13 mts y fue inaugurado el 17 de julio de 1986 a las 13:13 hs.. Tal número es de gran relevancia en el Tarot, conjunto de cartas que sintetiza el sendero del héroe. El número 13 representa la muerte o la trascendencia de

Dolmen de 13,13 mts., inaugurado en la Plaza de Felipe II a las 13:13 hs del 17 de julio de 1986.

Dolmen de 13,13 mts., inaugurado en la Plaza de Felipe II a las 13:13 hs del 17 de julio de 1986.

vuelta hacia el origen, el encuentro con la inmortalidad del alma. Esto se expresa a través de la relación entre el Mago (arcano 1) frente a la Naturaleza representada por la figura de la Emperatriz (arcano 3). Mientras el obrar común conserva en demasía elementos que tarde o temprano han de morir o ser renovados (sistema de creencias, condicionamientos, tradiciones), elementos que precipitan (ley de gravedad?), y se cristalizan en la personalidad, El Mago experimenta este vínculo viajando a la velocidad de la trinidad (algo nace, se conserva por un tiempo y muere para dar lugar a un nuevo nacimiento). No cae en la trampa del exceso de conservación, experimentando una constante renovación que le provee del don de la Inmortalidad en la conciencia.

El pedestal. El pedestal es un cubo de granito negro. Posee en cada cara visible una letra dorada del nombre “Gala”, quedando la “G” de gravedad, justo debajo de la figura del científico. El cubo se utiliza como símbolo del dominio de la materia física y mental, esto es el obrar conciente; sumado al dorado como símbolo solar, algunos expertos afirman que refiere a la Conciencia Solar.

Isaac Newton. Científico iniciado en los misterios, alquimista, rosacruz, pulgar2cabalista. La escultura está realizada en bronce patinado en negro, con gran expresión de movimiento, de avanzar. Su pie derecho está fragmentado, lo cual remite a los mitos de dioses herreros o dioses cojos, tales como Hefesto, cuya imperfección no imposibilitó el alcance de sus máximas proezas. Al lado del pie derecho se encuentra un pulgar suelto. Esto puede aludir a una frase que se le adjudica al científico: “A falta de otra prueba, el dedo pulgar por sí solo me convencería de la existencia de Dios”; aunque también puede ser una referencia al hecho de que antes que él, otros avanzaron por el mismo sendero y marcaron el camino, remitiendo a otra frase que siendo de Bernardo de Chartres (s.XII) se popularizó gracias a Newton: “Si he logrado ver más lejos, ha sido porque he subido a hombros de gigantes”.

newton culoEl tronco de la figura está horadado y dentro en su centro, a modo de corazón, hay una esfera pendular equivalente a la que afuera pende de un hilo sostenido por su mano, haciendo gráfico el principio hermético de correspondencia: “Como arriba es abajo, como abajo es arriba” .

SONY DSCCabeza con forma de huevo ahuecado. El huevo en muchas culturas es símbolo de una realidad primordial que contiene en germen de la creación. Representa el poder creador de la luz, la totalidad y a su vez, la renovación periódica de la naturaleza. Símbolo de renacimiento,emblema de inmortalidad y trascendencia. Tanto el huevo como la esfera son simbolos de completud en sí mismos. La cabellera del personaje en movimiento cierran la idea de estar en el camino de búsqueda de la perfección a la que aspira.

Conclusión

La importancia de esta obra radica en que se trata de la única plaza que Dalí diseñó en el mundo y en ella dejó ciertamente un legado. El conjunto remite a la impronta simbólica que evoca el Tarot, sistema que Dalí conocía muy bien ya que en su día fue el autor de una especialísima visión de los arcanos que sintetizan el sendero del héroe. Nos da la idea de haber dejado a través de esta obra un testamento, un legado: su concepción del cosmos. Un cosmos donde elementos femeninos y masculinos se complementan, otorgando la primordial idea de evolución y de movimiento hacia un hombre y una mujer nuevos, con visión científica sobre sí mismo, en el sentido de búsqueda inquieta, objetiva, precisa y curiosidad inagotable. Sacar afuera lo que está adentro, aportando la originalidad que alberga en cada persona, invitándonos a superar toda adversidad y recordándo que no estamos solos: otros, como él lo hiciera, ya transitaron el sendero mítico dejándo en el mismo claves, allanando el terreno para quien quiera investigar y completar la búsqueda del ser.

Gaby Chavarini

Links:

http://www.plazadedali.com/

http://www.ivoox.com/plaza-dali-audios-mp3_rf_3437120_1.html