Reacciones Químicas revelan su Belleza

Es un hecho que vincularse con la Naturaleza, nos acerca al secreto de su magnificencia, a través del vacío, el silencio, la observación y el reencuentro con la originalidad. Pero, ¿somos concientes de que tal belleza que descubrimos en un paisaje, en un rostro, en un fruto, se perpetúa hasta en lo más ínfimo?

El proyecto Beautiful Chemistry -una colaboración entre el Instituto de Tecnología Avanzada en la Universidad de Ciencia y Tecnología de China y Tsinghua University Press- nos acerca la oportunidad de apreciar cristales, soluciones, uniones; mediante videos filmados con cámaras 4K, y la velocidad adecuada. Estos darán lugar a nuevas moléculas, reacciones y estructuras de pleno ritmo, color y armonía.

Pueden parecer producto de animación, pero se trata de nuestro microuniverso documentado, en donde los átomos, valencia y enlaces son los protagonistas. La naturaleza en acción en su infinita expresión de majestuosidad… ¡¡Qué lo disfruten!!

G.Ch.

Precipitación

“En una manifestación típica de las reacciones de precipitación, vemos una solución transparente en un tubo de ensayo al inicio y un líquido turbio al final después de añadir unas pocas gotas de otra solución. Sin embargo, cuando se utilizaron células de vidrio cúbicos para reemplazar los tubos de ensayo y tomamos una mirada mucho más cercana, su singular belleza fue revelada.”



Jardín químico

“Esta es nuestra toma de un experimento químico, mostrando la maravilla de la química. La reacción se produjo cuando un pedazo de sal metálica se dejó caer en un vaso de agua (solución acuosa de silicato de sodio, Na2SiO3). La sal comenzó a crecer y generar muchas formas interesantes debido a la formación de las membranas de silicatos metálicos permeables al agua y efectos osmóticos.”

Desplazamiento de Metal

“Colocamos zinc en nitrato de plata (AgNO3), sulfato de cobre (CuSO4), y nitrato de plomo soluciones (Pb (NO3 2)), y grabamos la aparición de la plata, el cobre, el plomo y metales de bella estructura. Para preservar la frágil estructura de metal de plomo, también hemos añadido silicato de sodio (Na2SiO3) y ácido acético (CH3COOH) a la solución para gelatinizar.”

Puedes encontrar más información en: http://beautifulchemistry.net/

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A 140 años de su nacimiento, recordamos vida y obra del maestro Nicholas Roërich

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Pintor, arqueólogo, escritor, diplomático, viajero, buscador incansable… Nicolás Roërich, uno de los personajes más ilustres del siglo XX, cuyo legado sigue vigente en nuestros días. En el aniversario número 140 de su nacimiento, repasamos vida y obra del maestro que buscó sembrar integridad en la humanidad a través de la Cultura de Paz.

Burning of Darkness, Nicolás Roërich. 1924

Burning of Darkness, Nicolás Roërich. 1924

Nikolái Konstantínovich Roërich, nació el 9 de octubre de 1874, en San Petersburgo, Rusia, y  murió el 13 de diciembre de 1947 en  Kulu, Himachal-Pradesh, India.

papá y mamá

Helena y Nicolás Roërich

Se graduó casi simultáneamente en la carrera de Derecho y en la Academia Imperial de Bellas Artes.
En 1899 conoce a Helena Ivánovna Sháposhnikova, con quien se casaría en octubre de 1901. Es de destacar la sensible comunión que se gestó entre ellos desde el primer momento. Helena fue una mujer muy adelantada a su tiempo. Pianista, escritora de importantísimas obras de orden espiritual, traductora de las obras de Madame Blavatsky al ruso; fue para Nicolás Roërich, su amiga, la madre de sus hijos (George y Svetoslav), co-fundadora de la práctica del Agni-Yoga y una gran compañera en cada uno de sus extraordinarios viajes.
De aquellas expediciones que realizaron juntos, sin dudas las que más se corazon-de-asia-el-de-roerich-nico-kier-editora-18014-MLA6826251576_082014-Odestacaron, fueron las realizadas en Oriente. India, Altai, el desierto de Gobi, Mongolia, Tibet… Este itinerario, tendría como objetivo reunir los más sagrados eslabones de la cultura Oriental: los mitos, leyendas y costumbres de sus habitantes. Sin embargo, en sus obras, podemos apreciar cómo surge gradualmente una analogía entre el viaje externo (la exploración, el recopilar datos, el registro de los hechos y dificultades que surgen en el camino), y el viaje interno (la presencia de la leyenda y la manifestación de lo extraordinario; el propósito y la misión). A través de su legado artístico, Roërich devela para occidente la presencia de Maitreya y los Grandes Maestros de Sabiduría, así como también la atmósfera y el resplandor de la mítica Shambhala.

Order of Rigden Jyepo, Nicolás Roërich, 1933

Order of Rigden Jyepo, Nicolás Roërich, 1933

Unidad entre el viaje externo y el interno. Unidad entre oriente y occidente. Toda la obra de Roërich deja entrever un principio de Unidad. En su labor diplomática esto se expresaría en la creación del Pacto Roërich y el Estandarte de Paz.
El Pacto Roerich y la Bandera de Paz, fueron creados “para proteger los tesoros del genio humano, estableciendo que las instituciones educativas, artísticas, científicas y religiosas, así como los lugares de relevancia cultural, deben ser declarados inviolables, y respetados por todas las naciones, tanto en tiempos de guerra como en tiempos de paz.”
El Pacto fue firmado 15 de Abril de 1935, en la Casa Blanca, en presencia del entonces Presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt, por

Madonna Oriflamma, Nicolás Roërich. 1932

Madonna Oriflamma, Nicolás Roërich. 1932

representantes de 21 gobiernos de toda América y aún sigue vigente.
El diseño de la Bandera de la Paz consta de tres esferas rodeadas por un

círculo, color magenta sobre un fondo blanco. Las tres esferas representan la Religión, el Arte y la Ciencia, como aspectos de la Cultura, así como también el Pasado, Presente y Futuro, dentro del círculo o rueda que representa lo Eterno.
Como artista, dejó más de 7000 obras pictóricas, entre ellos estudios para producciones escenografía y vestuario de ópera y ballet. Fundó una escuela en la ciudad de Nueva York llamada The Master Institute of United Arts, con el propósito de unir todas las artes unida bajo un mismo techo,como una escuela que había dirigido anteriormente en San Petersburgo, Rusia, en 1906 llamado la Sociedad para el Fomento de las Artes.
Roerich se ganó la admiración de los líderes mundiales, tales como Franklin D. Roosevelt, Jawaharlal Nehru, el famoso poeta Rabindranath Tagore y Albert Einstein.

“Cuando estoy pensando en Nikolái Roerich, me asombra la riqueza y la envergadura de su actividad y de su genio creador. Un gran artista, un gran científico y escritor, arquitecto y viajero, ha penetrado en tantos aspectos de las aspiraciones humanas que hasta ahora quedan iluminados por él. Incluso la cantidad misma de sus lienzos es asombrosa – son miles de cuadros y cada uno es obra maestra, una gran obra de arte <…>. Sus pinturas nos hacen recordar muchas cosas de nuestra vida, de nuestro patrimonio cultural y espiritual, y entonces estamos conscientes de que somos deudores de Nicolás Roerich que hizo aparecer ese espiritu en sus grandiosas pinturas.”
Sri Pandit Jawaharlal Nehru, el primer primer ministro de la India independiente.

“Sus admirables cuadros nos sorprenden por la riqueza y percepción fina de colores y expresan, antes que nada, la grandeza misteriosa de la naturaleza del Himalaya. El mismo, también, con su apariencia y personalidad, parecia estar compenetrado con el alma de las grandes montañas. No gastaba muchas palabras, pero emanaba una potencia contenida que como si llenara todo el espacio alrededor de él. Nosotros sentimos un profundo respeto a Nicolás Roerich por su sabiduría y su talento creador. También le apreciamos como eslabón de enlace entre la Unión Soviética y la India… Creo que las pinturas de Nicolás Roerich y sus relatos sobre la India transmitirán al pueblo soviético una parte del alma de sus amigos indios. También sé que Nicolás Roerich y su familia han contribuido en gran medida a que en la India se formara una imagen más completa del país de los Soviets.”

De la entrevista dada por la primera ministro de la India Indira Gandhi a L.B. Sháposhnikova en octubre de 1975

“Sus pinturas me han emocionado profundamente. Viéndolas, llegué

a entender una cosa muy simple, aparentemente muy clara, cosa que, sin embargo, uno tiene que ir descubriéndola para sí mismo veces seguidas, y es concretamente el hecho de que la Verdad es infinita, no tiene límites. Su arte está dotado de rasgos de una originalidad exclusiva.”

Rabindranath Tagore, gran escritor y filósofo de la India

Star of Hero. Nicolás Roërich.

Star of Hero. Nicolás Roërich.

“Me encanta sinceramente su arte y puedo decir sin exageración ninguna que los paisajes nunca me han impresionado tan profundamente como los de sus cuadros”
Albert Einstein, gran físico.

“Los rayos atravesaban la atmósfera terrestre, el horizonte volvió color naranja intenso, e iba cambiando paulatinamente a todos los colores del arco iris: al azul celeste, azul oscuro, violeta, negro. ¡Una gama de colores indescriptible! Era como en los lienzos del pintor Nicolás Roërich.”
Yuri Gagarin, astronauta. Diario de a bordo. El 12 de abril de 1961

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Saint Pantaleon, the Healer. Nicolás Roërich. 1916.

Muchísimo más hay para destacar de este Gran Maestro y de su familia. Nos comprometemos a difundir su obra que es de gran interés cultural y humanitario.

G.Ch.

http://www.fundacionpea.org/pactoybanderadelapaz.html

http://www.roerich.spb.ru/en

http://www.roerich.org/

http://es.wikipedia.org/wiki/Nikol%C3%A1i_Roerich

El Lic. Carlos J. Taranilla nos presenta su último libro, Breve Historia del Arte: “Lo que se sabe debe compartirse para aprender asimismo de los demás.”

Entrevistamos al Licenciado en Historia del Arte, Carlos Javier Taranilla de la Varga, tras la reciente publicación de su libro ‘Breve historia del Arte’. Su claro don para transmitir el conocimiento le permite abarcar en 400 páginas 20.000 años de esta materia. Logra que el lector se instruya mediante el estudio riguroso de cada época, estilo y contexto; matizado a su vez con mitos, leyendas y anécdotas que hacen de esta obra una lectura tan amena como enriquecedora.

EL PROFESOR DE HISTORIA Y ESCRITOR CARLOS TARANILLA DE LA VARGA

P. Se trata de un libro de historia universal, pero nos gustaría aprovechar la oportunidad para conocer algo de su historia personal. ¿Qué momento de su vida reconoce como el inicio de su afición al Arte y qué lo condujo a aprender, difundir y enseñar su historia?

R. Mi afición al arte procede la etapa universitaria, cuando estudié la licenciatura y adquirí los conocimientos básicos para desarrollar la investigación. Posteriormente, trabajé en el Departamento de Arte y Turismo de una editorial, donde profundicé en estos conocimientos. La idea de difundir es consustancial con lo anterior. Lo que se sabe debe compartirse para aprender asimismo de los demás.

P. Apelamos a su claridad como profesor: ¿podría definir para nuestros lectores a qué se llama la proporción áurea y cuál es su trascendencia en el arte y en la naturaleza?

¿Cómo percibe el ser humano a dicha proporción? ¿Cuál es la relación entre ésta y la belleza?

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R. La proporción áurea es una armonía que procede el principio euclidiano: “el todo es a la parte como la parte al resto”. Quiere decir que a través de ella se pueden generar figuras hasta el infinito; por ejemplo, si descontamos en un rectángulo áureo (aquel cuyo lado mayor es el resultado de multiplicar por el número de oro: 1,618, el lado menor) descontamos un cuadrado de lado igual al menor, tendremos infinitamente más rectángulos áureos. Esto significa que estamos ante las proporciones correctas y, como decía santo Tomás de Aquino: “los sentidos se deleitan con las cosas que tigoldenproportionenen las proporciones correctas”. Por tanto, la razón áurea o nº de oro sería el patrón ideal de belleza y proporción. Hágase la prueba con 2 tarjetas de créditos colocándolas 1 vertical y otra horizontalmente: la diagonal coincidirá de un vértice a otro.

P. Conocemos sus obras para el público infantil-juvenil. ¿Cómo surgió en usted la necesidad de recrear historias para los lectores más jóvenes? ¿Podría contarnos que temas desarrolla en sus aventuras? ¿Qué ventajas le ofrece este género? ¿Volverá a escribir pronto para este público?

R. Los libros para lectores jóvenes me parecieron siempre fundamentales para iniciar a este público en el conoPORTADA-LIBRO-SPB0205824-MAXcimiento de las maravillas de las civilizaciones a través de la fantasía, pero con el necesario rigor para que fueran sedimentándose conocimientos. En estos momentos tengo algo pensado para el público infantil-juvenil, relacionado con la China que visitó Marco Polo. Pero, los autores no consagrados, como es mi caso, tenemos muy difícil publicar en España. Si se diera la oportunidad, intentaría publicar ese relato.

P. Tenemos entendido que prepara un nuevo libro acerca de la Catedral de León, exquisita obra del siglo XIII, gran patrimonio y legado de sus tierras para el mundo…
Sabemos que dicha catedral se erigió sobre varias construcciones anteriores sucesivas, y que incluso se tiró parte de una muralla romana para ubicar la obra en determinado espacio y no otro. ¿Cuál es la causa de tal empecinamiento de los maestros constructores para elegir esas coordenadas y no otras, quizás dentro de la mencionada muralla? ¿Se trata de uno de los tradicionalmente llamados  lugares de poder o puntos telúricos?
¿Existen claves numéricas a considerar en las medidas y la construcción del edificio?
Los vitrales y bajorrelieves de la Catedral ilustran historias bíblicas; así como también curiosos personajes, tales como Simón el Mago, Baphomet, el llamado “hombre verde”, el alquimista con su matraz… se encuentra también simbología que se adjudica al mitraismo, etc.. ¿A qué se debe tal heterodoxia en este enclave? ¿Qué cree, subjetivamente, que transmite su diseño y arquitectura de esta maravillosa obra?

R. Las preguntas sobre la Catedral de León, siento decirles que me las reservo porque, realmente, caen dentro del contenido del libro que estoy preparando (si encuentro editor). Puedo adelantar que la de León no solo se adapta al número mágico de los pitagóricos (el 10) : 1, el pórtico; 2, el crucero; 3, el altar; 4, el ábside; suma total: 10; sino que alberga otra numerología que no observo en otros templos góticos. Sí es cierto que se buscaban determinadas coordenadas.

Sobre las vidrieras, el color también es simbólico: tonos azules, fríos, al norte; rojos, cálidos, al sur… He puesto un poquito de todo ello en el libro Breve Historia del Arte, pero ruego entienda que el resto me lo reserve.

catedral_de_leonSólo nos queda expresar nuestro profundo agradecimiento al autor, por su tiempo y predisposición, pero sobre todo por su humildad y generosidad al compartir su conocimiento con nosotros.

G.Ch.

Invitamos a los lectores a la presentación del libro Breve Historia del Arte, que tendrá lugar en la librería Artemis (León, España), el viernes 24 de octubre a las 20:30 hs.. Se agradece la difusión.

BH ARTE Invitación

Si gusta conocer más acerca del Lic. Carlos J. Taranilla y sus obras, sugerimos visitar los siguientes enlaces:

http://nowtilus.com/pags.php?d=O59O1615&bsi=0&bso=1

http://www.amazon.es/Libros-Carlos-Taranilla/s?ie=UTF8&page=1&rh=n%3A599364031%2Cp_27%3ACarlos%20Taranilla

Relatos internos: Rieles

Desde la ventanilla del tren, se observa como el viento sacude las copas de los árboles. Sus ráfagas son tan fuertes, que parecen desafiar a los transeúntes desprevenidos. Ante tal imagen, automáticamente se ubica uno en la comodidad del asiento, como tomando distancia de las dificultades ajenas. Pronto se detecta, que por algún inesperado inconveniente, el vehículo ralentiza su marcha. El cuerpo se tensa, reacciona ante el panorama que ofrece la jornada. La mente, hipnotizada, responde a la tiranía del hábito, se transporta vertiginosamente al futuro, a la lista de quehaceres que han de postergarse por el retraso del tren. Se precipita el capricho. Su causa profunda, la expectativa, eclipsa la oportunidad de aceptar lo que es y vincularse con la originalidad.

Irrumpe nuevamente lo inesperado. La locomotora se detiene entre estaciones, sin tiempo. Como una madre amorosa que toma la quijada de su hijo -atrayendo sus ojos hacia los de ella- la Naturaleza lo detiene todo y parece decir: Observa. El tren vuelve a arrancar, despacio. A través de la ventana, la mirada tiene la posibilidad de posarse en cada árbol, en cada rama… cada elemento ofrenda una tonalidad diferente. Cada hoja, capta y refracta la sutil exhalación del sol; haciendola propia y ofreciéndola al observador. También un muro distante, detrás de los árboles, recibe la luminosidad, discreta, que tiñe incluso a la densas nubes.
El tren, el viento y el día gris finalmente son cómplices de la Madre Invisible. El ritmo del día parece responder a otro orden, al cual uno se adhiere por ascendencia.

G.Ch.

J.M.W. Turner, 1844. Óleo sobre lienzo. Tamaño: 91 cm × 121.8 cm (National Gallery, Londres)

J.M.W. Turner, 1844.
Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 91 cm × 121.8 cm
(National Gallery, Londres)