Cuando el Arte recrea la Historia: Los Templarios

A través de las obras de artistas de todos los tiempos repasaremos el origen, destino y legado de la Orden del Temple, uno de los episodios más enigmáticos de la Historia de la humanidad.

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Jacques de Molay, Gran Maestro de los Templarios (1806), Fleury-François Richard. Esta obra representa una escena del último día del Gran Maestre. El confesor personal del rey Felipe IV está tratando de convencerlo de admitir la culpabilidad por los delitos que Molay nunca cometió y revelar el paradero del tesoro y la flota templaria… El sacerdote que representa al rey aparece sentado en lo que se asemeja a un trono, mientras que de Molay se pone delante de él, con grilletes, de pie, manteniendo la hidalguía.

Misterio en su origen

La Orden del Temple fue fundada aproximadamente en 1108. Nueve caballeros franceses se dirigen a Tierra Santa para ser recibidos por el Rey Balduino II quien, con el pretexto de organizar una orden militar para la defensa de los

Institution of the Order of the Templars in 1128. Francois-Marius Granet (1840, óleo sobre lienzo)

Institución de la Orden de los Templarios en 1128. Francois-Marius Granet (1840, óleo sobre lienzo). En 1128 aconteció el Concilio de Troyes, en el que los Templarios reciben su Regla, redactada por San Bernardo de Claraval y el apoyo oficial.

Santos Lugares y de los peregrinos,  les cede terrenos en un ala de su palacio, en la mezquita de Omar. Allí se instalarían nueve años… excavando.
Tras sumarse Hugo de Champaña a la misión, en 1125 los templarios reciben extraordinarios beneficios. Logran un gran poderío y sólo rinden cuentas al Papa y al Gran Maestre de la Orden. Esta situación de extrema gracia conduce a la presunción de que tal situación pudo deberse al hallazgo de valiosísimas reliquias durante la excavación, reliquias cuya posesión les daba acceso a una privilegiada y a su vez delicada posición.

Acusación y desenlace

Para el Rey Felipe IV los templarios eran una piedra en el zapato. No sólo no le rinden pleitesía, sino que poseen mayor feudo, poder y manejan mayor riqueza que él y han creado un sistema similar a una banca, de la cual Felipe el Hermoso es uno de sus principales deudores. El Rey se pone de acuerdo con él Papa Clemente V y comienza una tortuosa persecución: se los  acusa de herejía, blasfemia y sodomía. El tiempo y la historia redimirían en cierto punto estas acusaciones, cuando en 2001 la doctora Bárbara Frale encuentra por serendipidad entre los Archivos Secretos del Vaticano un documento único: el Pergamino de Chinon(1308), un acta que revela la intención del Papa Clemente V de absolver a los Templarios. En el estudio que la Dra. Fabre desarrolla en su libro I Templari (2004) observa que aquellos actos de

El nombramiento de un caballero templario. Anónimo.

El nombramiento de un caballero templario. Anónimo.

blasfemia y herejía, eran en verdad pruebas que debía sortear el neófito para demostrar la aceptación de una de las principales reglas del Temple: la obediencia a su superior, aún si esto significara quebrantar su propio sistema de creencias. Así lo explica Javier Sierra en su libro La Ruta Prohibida:

“¿Podréis soportar lo insoportable?”, preguntaban al candidato a templario cuando celebraban el capítulo para su ingreso. “Señor, ¡con la ayuda de Dios soportaré cualquier cosa!”, respondía.

Lo que nunca llegó a conocimiento público fue que, tras jurar aquella subordinación absoluta, los novicios eran sometidos a una prueba más. Era una costumbre extraoficial, no escrita. Consistía en que a cada nuevo templario se le conducía a una pequeña estancia adornada por un crucifijo, y allí, en la penumbra, los veteranos lo obligaban a descolgarlo, a abjurar de la imagen clavada y escupir sobre ella.(…) ¿Acaso los novicios no acababan de jurar obediencia absoluta a sus superiores? ¿Y qué estimaban más? ¿Su lealtad recién comprometida…o su fe? Su código de honor se ponía así al borde del abismo, en una costumbre informal que, según el pergamino de Chinon, no pasaba de ser una desafortunada burla.

Una broma cuartelaria.

Una novatada.

¿A eso se reducían, pues, las terribles herejías del Temple?

Misterio en el final

Jacques de Molay

Jacques de Molay

Sin embargo, otro destino esperaba a los Pobres Caballeros de Cristo. Su inquebrantable fortaleza aquel viernes 13 de octubre del año 1307 deja sus puertas abiertas aceptando su suerte. Al ser apresados comienza el proceso que daría fin a los últimos templarios y a su Gran Maestre Jacques de Molay, condenados a morir en la hoguera por decisión de la “Santa” Inquisición. Todos los bienes fueron incautados, con excepción de la flota y del llamado tesoro templario que para entonces ya habían desaparecido.
Tras siete años de proceso penal, la historia concluye en la quema de París. El 18 de marzo de 1314 frente a Notre Dame, cuenta la voz popular que mientras la pira era encendida, el Gran

Interrogatoria a Jacques de Molay - Escuela francesa

Interrogatorio a Jacques de Molay – Escuela francesa

Maestre advierte a sus difamadores: «¡Pagarás por la sangre de los inocentes, Felipe, rey blasfemo! ¡Y tú, Clemente, traidor a tu Iglesia! ¡Dios vengará nuestra muerte, y ambos estaréis muertos antes de un año!». La historia documenta que ese mismo año el Papa pierde su vida en extrañas circunstancias y meses después Felipe el Hermoso muere tras un accidente de caza, a consecuencia de un derrame cerebro-vascular. El presagio se había cumplido.

Los Caballeros Templarios. Robert Ixer.

Los Caballeros Templarios. Robert Ixer.

El Legado

Toms of the Knights Templar (1820-1839) - Alessandro Sanquirico (1777 - 1849) fue un pintor y reconocido escenógrafo que creó sets para muchas compañías de teatro italianos, como La Scala. También hizo contribuciones a la decoración interior de la Catedral de Milán (Duomo di Milano)

Toms of the Knights Templar (1820-1839) – Alessandro Sanquirico (1777 – 1849) fue un pintor y reconocido escenógrafo que creó sets para muchas compañías de teatro italianos, como La Scala. También hizo contribuciones a la decoración interior de la Catedral de Milán (Duomo di Milano)

La muerte en la hoguera de Jacques de Molay es uno de los mayores símbolos de valor y lealtad en la historia de la humanidad. Ella guarda la impresión de que en la mente del maestro todo estaba contemplado, todo respondía a un plan mayor, incluso su propio desenlace.

Los templarios, una de las grandes aficiones de quien escribe, tanto por su misterioso origen y desenlace como por los principios que representan -sumamente necesarios en estos tiempos- de nobleza y hermandad que el inconsciente colectivo a adjudicado a la Orden, más allá de los gravísimos errores humanos que pudieran haber cometido en su tiempo. Muchos puntos en la historia del Temple ocultan su devenir en la falta de documentos. Y en dicha ausencia emerge la idea de un secreto, de una mística que puede intuirse mas no aún capturarse en su totalidad. Que ese secreto haya sido protegido gracias a la lealtad del grupo más cercano al gran Maestre, y que así se haya mantenido hasta el final y más allá es lo que conmueve a los corazones que persiguen y se identifican con este arquetipo.

Gaby Chavarini
Iniciación en la Orden de Jacques de Molay in 1265. Marius Granet, 1777_1849

Iniciación en la Orden de Jacques de Molay in 1265. Marius Granet, 1777-1849

15 fascinantes Dibujos del poeta Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo (1802-1885)

 

La pluma de Víctor Hugo (Besanzón, 26 de febrero de 1802 – París, 22 de mayo de 1885), consagró al poeta, dramaturgo y novelista de gran lirismo y compromiso social; como un emblema de la historia de la literatura francesa del siglo XIX. Pero no sólo eso. La pluma de Victor Hugo, también lo llevó a experimentar con las tintas a través del dibujo. Sus obras parecen influídas por su indagación en el ocultismo, que incluso llegó a vincularlo con sociedades secretas cuyos documentos se perderían en la noche de los tiempos. Imágenes que sugieren recuerdos capturados por una cámara estenopeica: ruinas, arcos, paisajes lejanos, atmósferas profundas, de otro tiempo. De su inspiración emerge la gravedad como protagonista, la cual convoca al espectador a indagar en las profundidades aun desconocidas de su propia mente. En una sociedad que por default se embriaga en lo superfluo para inhibir el natural impulso hacia el reajuste y la renovación, Hugo nos recuerda que en las sombras del pasado se ocultan las causas de nuestro presente, nos guste este o no, y que podemos transmutarlo destacando la belleza que en ello se esconde. Existe una realidad que por sutil se nos escapa en lo cotidiano. Si la clave está escondida en las sombras, su transmutación será la puerta de acceso a nuevos horizontes…

Gaby Chavarini

Hic clavis, alias porta (La clave es aquí, la puerta en otro lugar), 1871. Pluma, tinta, grafito, carbón. Victor Hugo.

Hic clavis, alias porta (La clave es aquí, la puerta en otro lugar), 1871. Pluma, tinta, grafito, carbón. Victor Hugo.

El gran pintor romántico, Delacroix, escribió a Victor Hugo que si hubiera decidido convertirse en un pintor en lugar de un escritor, habría eclipsado otros artistas de su siglo.

El gran pintor romántico, Delacroix, escribió a Victor Hugo que si hubiera decidido convertirse en un pintor en lugar de un escritor, habría eclipsado otros artistas de su siglo.

 

"The Wave" or "My Destiny", 1857. Victor Hugo.

“The Wave” or “My Destiny”, 1857. Victor Hugo.

"Setting sun". Victor Hugo, 1852-1855. "El genio en la tierra es Dios que se da. Cada vez que aparece una obra maestra, es una distribución de la Divinidad que se hace a los hombres. La obra maestra es una especie de milagro".

“Setting sun”. Victor Hugo, 1852-1855. “El genio en la tierra es Dios que se da. Cada vez que aparece una obra maestra, es una distribución de la Divinidad que se hace a los hombres. La obra maestra es una especie de milagro”. V.H.

"The Casquets" rocks between Jersey and Guernesey. Victor Hugo.

“The Casquets” rocks between Jersey and Guernesey. Victor Hugo.

Rossette. Pluma y tinta sobre papel. Victor Hugo, 1856. "Lo que Hugo buscaba en estos dibujos eran señales que estimulen su imaginación y sugerencias que direccionen para su pluma. Hugo interpretó estos plegamientos, no con fines psicológicos como el médico suizo Hermann Rorschach con sus famosas pruebas introducidas en 1921, sino como un vidente. Desarrolló la simetría, discernió semejanzas, descubrió figuras y llevó a cabo todo tipo de variaciones. Florian Rodari".

Rossette. Pluma y tinta sobre papel. Victor Hugo, 1856. “Lo que Hugo buscaba en estos dibujos eran señales que estimulen su imaginación y sugerencias que direccionen para su pluma. Hugo interpretó estos plegamientos, no con fines psicológicos como el médico suizo Hermann Rorschach con sus famosas pruebas introducidas en 1921, sino como un vidente. Desarrolló la simetría, discernió semejanzas, descubrió figuras y llevó a cabo todo tipo de variaciones”. Florian Rodari.

Planet. Victor Hugo, 1854. "El cuerpo humano no es más que apariencia, y esconde nuestra realidad. La realidad es el Alma." V. H.

Planet. Victor Hugo, 1854. “El cuerpo humano no es más que apariencia, y esconde nuestra realidad. La realidad es el Alma.” V. H.

"Planet". Victor Hugo, 1866.

“Planet”. Victor Hugo, 1866.

"Muchas de las pinturas de Hugo han sobrevivido. Uno reconoce en ellas a un dibujante consumado, la audacia de ejecución y un sentido de la poderosa creatividad. Aún hoy su obra tiene el poder de asombrarnos por la habilidad, la composición sólida, y con frecuencia por los efectos teatrales de luces y sombras que parecen haber sido alcanzados por el poeta-dibujante bajo un arrebato directo de inspiración". Jersey Heritage Trust

“Muchas de las pinturas de Hugo han sobrevivido. Uno reconoce en ellas a un dibujante consumado, la audacia de ejecución y un sentido de la poderosa creatividad. Aún hoy su obra tiene el poder de asombrarnos por la habilidad, la composición sólida, y con frecuencia por los efectos teatrales de luces y sombras que parecen haber sido alcanzados por el poeta-dibujante bajo un arrebato directo de inspiración”. Jersey Heritage Trust

Octopus with the initials V. H., 1866. Victor Hugo.

Octopus with the initials V. H., 1866. Victor Hugo.

Una técnica favorita de Hugo fue el desarrollo de un dibujo de una-mancha de tinta o de manchas (taches). Explotó el elemento de oportunidad de una manera visionaria, mediante la búsqueda de una forma reconocible en la forma, y lo atrae hacia fuera.

Manchas con impresiones dactilares, 1864-65. Victor Hugo. “Una de las técnicas favoritas de Hugo fue el desarrollo del dibujo a través de una mancha de tinta o varias (taches). Explotó la posibilidad que ofrece tal elemento de manera visionaria: mediante la búsqueda de una forma reconocible en lo que aparentemente carece de ella, y lo destaca”.

 

 

Town with tumbledown bridge. Victor Hugo, 1847.  "Una vez que el papel, el lápiz y la tinta se han puesto sobre la mesa, Víctor Hugo se sienta, y sin hacer un boceto preliminar, sin ningún tipo de preconcepto aparente; se pone a dibujar con una mano extraordinariamente segura, no quizás del paisaje en su conjunto, pero sí de algún detalle. Él comenzará su bosque con la rama de un árbol, su ciudad con un frontón, su frontón con una veleta; y poco a poco, toda la composición emergerá del papel en blanco con la precisión y la claridad de un negativo fotográfico sometido a la preparación química que lleva a cabo la imagen. Una vez hecho esto, el dibujante se pide una taza y acabará con su paisaje con una ligera lluvia de café negro. El resultado es un dibujo inesperado y poderoso, que es a menudo extraño, siempre personal; y recuerda los grabados de Rembrandt y Piranesi ". Charles Hugo

Town with tumbledown bridge. Victor Hugo, 1847.
“Una vez que el papel, el lápiz y la tinta se han puesto sobre la mesa, Víctor Hugo se sienta, y sin hacer un boceto preliminar, sin ningún tipo de preconcepto aparente; se pone a dibujar con una mano extraordinariamente segura, no quizás del paisaje en su conjunto, pero sí de algún detalle. Él comenzará su bosque con la rama de un árbol, su ciudad con un frontón, su frontón con una veleta; y poco a poco, toda la composición emergerá del papel en blanco con la precisión y la claridad de un negativo fotográfico sometido a la preparación química que lleva a cabo la imagen. Una vez hecho esto, el dibujante se pide una taza y acabará con su paisaje con una ligera lluvia de café negro. El resultado es un dibujo inesperado y poderoso, que es a menudo extraño, siempre personal; y recuerda los grabados de Rembrandt y Piranesi “. Charles Hugo

Mushroom, 1850. Victor Hugo

Mushroom, 1850. Victor Hugo

Le Gai Château. Victor Hugo, 1847. "Dios se manifiesta a nosotros en primer lugar a través de la vida del universo, en segundo lugar a través del pensamiento humano. La primera manifestación se llama naturaleza, la segunda arte". V.H.

Le Gai Château. Victor Hugo, 1847. “Dios se manifiesta a nosotros en primer lugar a través de la vida del universo, en segundo lugar a través del pensamiento humano. La primera manifestación se llama naturaleza, la segunda arte”. V.H.

 

 

 Calling Card, 1855. Victor Hugo

Calling Card, 1855. Victor Hugo

 

Links:

Los dibujos de Victor Hugo: http://maisonsvictorhugo.paris.fr/es/museo-colecciones/colecciones/hugo-sus-dibujos

Drawings of Victor Hugo: http://bittleston.com/artists/victor_hugo/

Dibujos de Victor Hugo (Post en español): http://wondrus.la/arte/ilustracion/dibujos-victor-hugo

Victor Hugo & Arts: http://arba7.pagesperso-orange.fr/corsane/Hugo/art/art1.html

Octopus with the initials V. H. by N. F. Karlins: http://www.artnet.com/Magazine/features/karlins/karlins5-5-98.asp