El Dolmen mágico de Dalí

Foto: Carlos Viñas

Foto: Carlos Viñas

Desde la antigüedad el lenguaje simbólico permite transferir mensajes de trascendencia, mensajes que no pueden completar las palabras ya que requieren de la chispa de entendimiento que sella al receptor cuado logra  la captación global de lo que es. Las catedrales, los monumentos antiguos, el lenguaje alquímico, se sirvieron de cánones que remiten a la noche de los tiempos y que a la vista de todos sobrecogen al espectador, pero sólo “hablan” a quienes tengan el conocimiento para comprender su significado. El dolmen de Dalí, creado en 1986 para la plaza de Felipe II (personaje, por dalidolmencierto, muy vinculado al conocimiento mistérico) posee la cualidad de hablarnos en tal lenguaje simbólico: Todo en su composición posee una clave dispuesta para quien quiera leer el mensaje que dejó el maestro para la posteridad.

Su origen

En el año 1985 el alcalde Tierno Galván autorizó colocar en Puerta del Sol, una de las principales Plazas de Madrid, el primer cartel de la exposición “Viva la Gala!” realizada en memoria de la musa y esposa de Dalí. El artista agradecido profundamente por el gesto, otorgó al alcalde un bastón que había pertenecido a Víctor Hugo. Así mismo Tierno Galván le dedicó un espacio en Madrid.

El diseño

El monumento consta de un dolmen con forma de trípode de 13,13 mts., y 8 mts. más adelante una figura de bronce dedicada al científico Isaac Newton, sobre un pedestal cúbico. El diseño está basado en una obra preexistente del autor, “Fosfeno de Laporte” (1932) dedicada también a otro gran científico e investigador de las ciencias ocultas, Giovanni Battista della Porta.

Estudio de los Elementos: la simbología

Dolmen. Pavimento original antes de la reforma.

Dolmen. Pavimento original antes de la reforma.

El Dolmen (del bretón Dol, mesa; Men, piedra) o  “Mesa de piedra grande”, es un conjunto megalitico de carácter funerario según algunos expertos, ya que en alunos ejemplares construídos por distintos pueblos de la antigüedad se han encontrado osamentas humanas. Pero también se los interpreta como altares para rituales relacionados con la Naturaleza, por ello algunas fuentes le aportan un simbolismo relativo a la fertilidad y a la Gran Madre (a diferencia de los menhires que representan la dimensión masculina). Las tres columnas hacia el techo del dolmen en forma tienen un carácter solar, representando cada soporte según Dontenville “el levante, el cenit y el poniente”. La antigua losa diseñada originalmente para la plaza, que fue levantada y reemplazada en el año 2002, también reforzaba la impronta solar, a través de rayos que salían desde el centro del monumento hacia la extensión del predio y conclu”ian en una serie de círculos concéntricos.

El número 13. El dolmen mide a pedido del autor, exactamente 13,13 mts y fue inaugurado el 17 de julio de 1986 a las 13:13 hs.. Tal número es de gran relevancia en el Tarot, conjunto de cartas que sintetiza el sendero del héroe. El número 13 representa la muerte o la trascendencia de

Dolmen de 13,13 mts., inaugurado en la Plaza de Felipe II a las 13:13 hs del 17 de julio de 1986.

Dolmen de 13,13 mts., inaugurado en la Plaza de Felipe II a las 13:13 hs del 17 de julio de 1986.

vuelta hacia el origen, el encuentro con la inmortalidad del alma. Esto se expresa a través de la relación entre el Mago (arcano 1) frente a la Naturaleza representada por la figura de la Emperatriz (arcano 3). Mientras el obrar común conserva en demasía elementos que tarde o temprano han de morir o ser renovados (sistema de creencias, condicionamientos, tradiciones), elementos que precipitan (ley de gravedad?), y se cristalizan en la personalidad, El Mago experimenta este vínculo viajando a la velocidad de la trinidad (algo nace, se conserva por un tiempo y muere para dar lugar a un nuevo nacimiento). No cae en la trampa del exceso de conservación, experimentando una constante renovación que le provee del don de la Inmortalidad en la conciencia.

El pedestal. El pedestal es un cubo de granito negro. Posee en cada cara visible una letra dorada del nombre “Gala”, quedando la “G” de gravedad, justo debajo de la figura del científico. El cubo se utiliza como símbolo del dominio de la materia física y mental, esto es el obrar conciente; sumado al dorado como símbolo solar, algunos expertos afirman que refiere a la Conciencia Solar.

Isaac Newton. Científico iniciado en los misterios, alquimista, rosacruz, pulgar2cabalista. La escultura está realizada en bronce patinado en negro, con gran expresión de movimiento, de avanzar. Su pie derecho está fragmentado, lo cual remite a los mitos de dioses herreros o dioses cojos, tales como Hefesto, cuya imperfección no imposibilitó el alcance de sus máximas proezas. Al lado del pie derecho se encuentra un pulgar suelto. Esto puede aludir a una frase que se le adjudica al científico: “A falta de otra prueba, el dedo pulgar por sí solo me convencería de la existencia de Dios”; aunque también puede ser una referencia al hecho de que antes que él, otros avanzaron por el mismo sendero y marcaron el camino, remitiendo a otra frase que siendo de Bernardo de Chartres (s.XII) se popularizó gracias a Newton: “Si he logrado ver más lejos, ha sido porque he subido a hombros de gigantes”.

newton culoEl tronco de la figura está horadado y dentro en su centro, a modo de corazón, hay una esfera pendular equivalente a la que afuera pende de un hilo sostenido por su mano, haciendo gráfico el principio hermético de correspondencia: “Como arriba es abajo, como abajo es arriba” .

SONY DSCCabeza con forma de huevo ahuecado. El huevo en muchas culturas es símbolo de una realidad primordial que contiene en germen de la creación. Representa el poder creador de la luz, la totalidad y a su vez, la renovación periódica de la naturaleza. Símbolo de renacimiento,emblema de inmortalidad y trascendencia. Tanto el huevo como la esfera son simbolos de completud en sí mismos. La cabellera del personaje en movimiento cierran la idea de estar en el camino de búsqueda de la perfección a la que aspira.

Conclusión

La importancia de esta obra radica en que se trata de la única plaza que Dalí diseñó en el mundo y en ella dejó ciertamente un legado. El conjunto remite a la impronta simbólica que evoca el Tarot, sistema que Dalí conocía muy bien ya que en su día fue el autor de una especialísima visión de los arcanos que sintetizan el sendero del héroe. Nos da la idea de haber dejado a través de esta obra un testamento, un legado: su concepción del cosmos. Un cosmos donde elementos femeninos y masculinos se complementan, otorgando la primordial idea de evolución y de movimiento hacia un hombre y una mujer nuevos, con visión científica sobre sí mismo, en el sentido de búsqueda inquieta, objetiva, precisa y curiosidad inagotable. Sacar afuera lo que está adentro, aportando la originalidad que alberga en cada persona, invitándonos a superar toda adversidad y recordándo que no estamos solos: otros, como él lo hiciera, ya transitaron el sendero mítico dejándo en el mismo claves, allanando el terreno para quien quiera investigar y completar la búsqueda del ser.

Gaby Chavarini

Links:

http://www.plazadedali.com/

http://www.ivoox.com/plaza-dali-audios-mp3_rf_3437120_1.html

Un Pacto y una Bandera por la Paz: El Pacto Roerich

El Pacto Roerich y la Bandera de la Paz fueron creados y promovidos por Nicolás Roerich, con el fin de proteger los tesoros del genio humano de todo Tiempo y Cultura…

Saint Sophia the almighty wisdom. NIcholas Roerich, 1932.

Saint Sophia the almighty wisdom. NIcholas Roerich, 1932.

Pacto Roerich

Firma del Pacto Roërich. 15 de abril de 1935, Despacho Oval de la Casa Blanca, E.E.U.U.

Firma del Pacto Roerich. 15 de abril de 1935, Despacho Oval de la Casa Blanca, E.E.U.U.

El Pacto Roerich, fue creado con el fin de proteger los tesoros del genio humano, estableciendo que las instituciones educativas, artísticas, científicas y religiosas, así como los lugares de relevancia cultural, debían ser declarados inviolables, y ser respetados por todas las naciones, tanto en tiempos de guerra como en tiempos de paz. Fue firmado el 15 de Abril de 1935 en el Despacho Oval de la Casa Blanca, en presencia del entonces Presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt, por representantes de 21 gobiernos de toda América, miembros de la Unión Panamericana. Como embajador de la República Argentina firmó el doctor Felipe Espil.

Quién fue Nicolás Roerich

Nicolás Roerich (1874-1947)

Nicolás Roerich (1874-1947)

Nicolás Roerich  (1874-1947) fue pintor, filósofo, escritor y explorador ruso de gran poder personal. Estudió Derecho y Pintura, ambos con mucho éxito. Se casó con Helena Shaposhnikova, quien más tarde desarrolló la filosofía Agni Yoga. Trabajó también como diseñador de vestuario y escenografía para varias óperas, entre ellas Tristán e Isolda de Richard Wagner y ballets de Maurice Maeterlinck y de Igor Stravinsky. Creó el Instituto Maestro de Artes Unidas en Nueva York, donde trató de unir a todas las artes en un mismo lugar, ofreciendo clases de música, pintura, escultura, arquitectura, ballet y teatro, así como conferencias, conciertos y exposiciones. Pero su obra más destacada fue el compromiso con la Cultura de Paz y la auténtica necesidad de que esta sea extendida a nivel planetario, probablemente como resultado de sus múltiples viajes a los más recónditos lugares del mundo y el despertar de la Conciencia de Unidad que ello le hubiera conferido.

Frances Grant, humilde trabajadora por la Paz

Madonna Laboris. Nicolás Roerich, 1933

Madonna Laboris. Nicolás Roerich, 1933

Periodista y escritora norteamericana, Frances Grant (1896-1993) fue pionera en las Relaciones Públicas entre Estados Unidos y América Latina. En 1920 conoció a la familia Roerich, convirtiéndose inmediatamente su leal representante y dispensadora de la Cultura de Paz. De su muy destacado trabajo, como fundar la Institución Asociación Panamericana de

Francis Grant con Victor Raul Haya de la Torre (Perú), 1965.

Francis Grant con Victor Raul Haya de la Torre (Perú), 1965.

la Mujer (PAWA) para exaltar de la cultura y el arte nativos, el intercambio cultural y el desarrollo de las mujeres; o ser nombrada Secretaria General de la Sección de la Liga Internacional de los Derechos Humanos en América Latina; hoy hacemos incapié en su imprescindible rol como representante de las relaciones culturales en América, ya que esto dio lugar a la firma unánime del Tratado de la Cultura y la Paz en 1935 por las 21 naciones de la Unión Panamericana.
Su obrar siempre fue desde un lugar humilde, lejos de esperar reconocimiento para sí, y a su vez sumamente efectivo, movida por la fuerza y la confianza de quien es respaldado por un propósito mayor como fue el suyo y el de la familia Roerich, de sembrar la Conciencia de Unidad respetando la diversidad que ofrecen todas las culturas de nuestro mundo.

La Bandera de Paz

Cristo Rodeado de Ángeles (fragmento). Hans Memling, 1480.

Cristo Rodeado de Ángeles (fragmento). Hans Memling, 1480.

En color magenta tres esferas que simbolizan la Espiritualidad, el Arte y la Ciencia, contenidas por un círculo que representa la Cultura sobre un fondo blanco. Este símbolo cuya antigüedad se pierde en la noche de los tiempos, se encuentra por ejemplo, en piedras de Mongolia del periodo paleolítico, en estandartes budistas o en el Cristo que Hans Memling pintó en 1480. Por su valor y reconocimiento universal se elije este símbolo para representar las diferentes manifestaciones del hombre del Pasado, Presente y Futuro, dentro del círculo de la Eternidad. Hoy cada embajador de Paz que la recibe a través de organismos como Fundación Paz Ecología y Arte , Mil Milenios y el Consejo de Paz de Argentina, conoce el profundo significado que ella enarbola.

Reflexión Final

El Pacto Roerich fue un llamado a la Unidad del Mundo. Sembró un nuevo cimiento para el futuro. Un futuro en que los líderes de la humanidad se unen en pos de un mismo propósito, en beneficio de todos. Un futuro en el que la Cultura de Paz es la sólida consecuencia de la consumada integridad del hombre, respetándose a sí mismo, a su entorno y a sus creaciones a través del tiempo. Reconociendo el gran valor histórico y de recapitulación que proveen obras, monumentos y documentos que civilizaciones del pasado nos han legado. Reconociendo la magnificencia de la creación, cuando el hombre se funde con la naturaleza a través del Arte, la Ciencia y la Espiritualidad, cooperando al unísono dentro y fuera de uno. El Pacto Roerich capturó una visión de Futuro que hemos de co-crear como individuos hoy, para que a su tiempo precipite como la realidad de una sociedad consciente.

Madonna Oriflamma, Nicolás Roërich. 1932

Madonna Oriflamma, Nicolás Roërich. 1932

“Las ideas no mueren, dormitan a veces, pero al despertarse son aún más fuertes de lo que eran antes de su sueño. No ha muerto la Bandera de la Paz. Se ha ocultado, mientras se cometan atrocidades en la guerra. Pero llegará la hora, en que [los seres humanos] de nuevo se dirigirán conscientemente a la custodia de los valores culturales, a esta base verdadera del mundo. Y no solamente ondea la Bandera de la Paz sobre los valores culturales: Ella ondea sobre el corazón humano, aquel gran tesoro, donde está creado el futuro renovado”.
Nicolás Roerich, 1944.

Gaby Chavarini

madonna-the-protector-1933

Madonna the protector, Roerich, 1933.

Links

Pacto Roerich y Bandera de Paz. Fundación Paz Ecología y Arte

Comité Internacional de la Bandera de Paz

Firma del Pacto Roerich. Página oficial del Museo Roerich N.Y. (En Inglés)

El Misterio del Hombre Revelado: El Proceso Crístico

“Sólo cuando hayamos dominado la significación del servicio y del sacrificio, puede revelársenos en su verdadero sentido la realidad de la inmortalidad”. Alice Bailey

Nada en materia humana nos afecta más que la cuestión de la Vida y la Muerte.

El Hombre-Dios. Jean Delville.

El Hombre-Dios. Jean Delville.

La certeza de que hemos nacido en este mundo y la incertidumbre de no saber cuándo hemos de partir. La exaltación por la vida y el temor a la muerte parecen encerrar nuestra experimentación dentro de una dualidad sobre la que no tenemos control. Sin embargo, basta observar la Naturaleza para intuir la salida, el camino hacia la Libertad última a la que puede aspirar el Hombre. Todo en ella responde a un ciclo. Algo nace, se conserva un tiempo y muere para dar lugar a un nuevo nacimiento. Si un fruto maduro cae de un árbol, ha de descomponerse para brindar su semilla a la tierra y que la simiente en su desarrollo de lugar a un árbol nuevo que proveerá de más frutos. En este sencillo ejemplo se oculta el proceso de Resurrección, la salida de la dualidad entre la Vida y la Muerte.

Resurrección de Cristo. Peter Paul Rubens.

Resurrección de Cristo. Peter Paul Rubens.

Pero vencer tal dualidad es el mayor desafío al que se puede aspirar. Se trata de un largo proceso. La visión individualista, el enfoque puesto en nuestro propio provecho, esta actitud en la que caemos inconscientemente por hábito muchas veces motivados por una suerte de instinto de supervivencia que pertenece más al reino animal que al humano, todo ello se vence a la luz de la toma de decisiones conscientes. El propósito ya no es sobrevivir, sino dar todo de uno por servicio, por A-mor

Grandes Iniciados

Sea como mitos, leyendas o credos, llega a hasta nosotros el arquetipo del hombre que vence su naturaleza inferior en pos de un bien mayor, descubriendo en el camino la realidad de su Naturaleza Superior. Apolo y Dionisio griegos, Hércules romano, Mitra persa, Adonis sirio, Isis, Osiris y Horus en Egipto, Krishna hindú, Indra y Budha en Nepal y Tibet, Quetzalcoatl en México… Llegan

Anubis, dios de la resurrección, embalsama al dios Osiris y lo vuelve a la vida al tercer día de muerto.

Anubis, dios de la resurrección, embalsama al dios Osiris y lo vuelve a la vida al tercer día de muerto.

hasta nosotros los ecos de seres que se desafiaron y cruzaron las grandes aguas hasta convertirse en Grandes Iniciados. Casi todos ellos nacieron de Madre Virgen bajo el solsticio de diciembre o fechas aledañas, en una caverna o cámara subterránea; trabajaron para servir a la Humanidad; se los llamó mediadores, sanadores, liberadores, salvadores; fueron tentados por la oscuridad, descendieron a los infiernos o al inframundo; resucitaron de entre los muertos a los tres días y el pueblo los reconoció como precursores que abrieron las puertas del Reino Divino.
Y esto no es casualidad. Antiguas Escuelas de Misterios sintetizaron el triunfo de la Naturaleza Divina a la que accedería el hombre consciente a través del Proceso Iniciático. Un proceso arduo que consta de varios pasajes o iniciaciones, que son episodios que lo transforman progresivamente y la experimentación consciente de los mismos produce la gran transformación.

El Proceso Iniciático

Estos estadios o iniciaciones fueron por mucho tiempo vedados a ojos profanos.

El Bautismo. Gustave Doré.

El Bautismo. Gustave Doré.

Frente a un nuevo ciclo por venir, se sintetizó en el Cristo el paso y el mensaje de todos los Grandes Iniciados que lo precedieron, añadiendo la cualidad sacra y profunda del Amor en su magnánimo significado. La revelación de un único mandamiento al cual se adhiere todo corazón puro: “Amaos los unos a los otros”. En ello se encierra el Servicio, el Sacrificio, la Humildad y la Sabiduría.

Allí es donde el camino del héroe queda revelado ante toda la humanidad, aunque es menester para su completa revelación, desarrollar “ojos para ver y oídos para oir”. Apenas comprendemos que el Nacimiento en una cueva de Belén, representa el nacimiento de la célula Crística en el corazón del hombre. Que el Bautismo en el Jordán representa la redención y superación de nuestro reactivo e instintivo cuerpo emocional. La Transfiguración en la Montaña como la

El Cáliz de Cristo. Nicolás Roerich, 1925.

El Cáliz de Cristo. Nicolás Roerich, 1925.

elevación por sobre la oscuridad, el dominio de la materia mental, la formación consciente de pensamientos constructivos que colaboran con un propósito lumínico, la fusión del Alma y la personalidad. La Crucifixión responde al renunciamiento, grandes sacrificios y sufrimiento como transición entre la vida temporal a la vida eterna; pero apenas podemos imaginar lo que ello verdaderamente significa. Finalmente, para nuestra capacidad de comprensión, la Resurrección, en palabras de Michel Coquet: “una de las verdades más profundas de la ciencia secreta. Su espíritu iluminado le

La Ascención de Cristo. Salvador Dalí.

La Ascención de Cristo. Salvador Dalí.

permite comprender leyes más complejas que actúan en el universo manifestado. Adquiere, entre otros, el poder de dominar las energías de la luz y del sonido, y comienza a percibir mejor la presencia de su propia mónada <adumbrante>, gracias a la cual puede comulgar con el gran Ser que anima todas las cosas: El Logos Planetario.”

De la Naturaleza Humana a la Naturaleza Divina.

El proceso Crístico, especialmente su Resurrección, nos revela la precipitación de un Quinto Reino en la tierra tras la superación de las limitaciones de la materia. La autora Alice Bailey decía en su libro De Belén al Calvario: “La clave para la derrota de la muerte y los procesos para comprender el significado y el carácter de la eternidad y de la continuidad de la vida, pueden ser revelados sin peligro sólo cuando el amor se posesione en la conciencia humana y cuando el bien para el todo, y no el bienestar egoísta del individuo, se considere como supremo.”

En Pascuas gran parte del mundo expresa la convicción de que existió un Cristo resurreccion_Cristoque venció a la muerte mediante el proceso de Resurrección. La búsqueda de la Inmortalidad, eje transversal de la existencia humana que se registra desde la epopeya de Gilgamesh pasando por el conocimiento alquímico, se nos revela a través del Cristo como un proceso paulatino en el que se ponen bajo rigurosa prueba nuestros verdaderos fines. Todo aquello que trabaja para el propio bienestar, el deseo de reconocimiento, el éxito personal, la ambición de poder, la posesión, están profundamente arraigados en los hábitos del ser humano, abalados por el sistema imperante y una parte muy astuta de nuestra mente que lo justifica. Sin embargo, podemos concientemente agudizar los sentidos ante una autoevaluación en la que nos preguntamos a quién sirven nuestros actos, pensamientos, emociones y palabras. Al cotejar si sirve al regocijo de nuestro propio ego, debemos decidir si enfrentamos el miedo a lo desconocido y nos arriesgamos por la muerte del yo, para dar lugar a un nuevo ser humano en nosotros mismos aquel que intuímos, aquel que sirve por Amor a la humanidad y a la creación toda.

Gaby Chavarini

La Resurrección. Pericle Fazzini, 1970.

La Resurrección. Pericle Fazzini, 1970.

El Arte Visionario de Xul Solar

“Hombre versado en todas las disciplinas, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguaje, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panajedrecista y astrólogo, perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época… Sus pinturas son documentos del mundo ultraterreno, del mundo metafísico en que los dioses toman la forma de la imaginación que los sueña”.

Jorge Luis Borges, 1949

tu y yo

Tú y yo. Xul Solar, 1923.

Nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires, a las 11:20 de un radiante 14

San Francisco. Xul Solar, 1917.

San Francisco. Xul Solar, 1917.

de diciembre de 1887. En un artículo publicado en agosto de 1969 de la revista 2001, se lee: “A los siete años se escapó de su casa. Lo buscaron desesperadamente por todos los lugares que podían fascinar a un niño de su edad. Lo encuentran en un lugar insólito, la estación de ferrocarril, dibujando locomotoras, en su primera fiebre de indagación de las creaciones de que se vale nuestra inteligencia para dotar a nuestra materia de cualidades superiores a su misma naturaleza”. Su inquietud se sostuvo a lo largo de su vida como embajador entre el presente y su visión de futuro. Y tal visión, que se expresa en sus pinturas entre seres y secretos, siempre hablaron de un entramado cósmico, como revelación de la unidad en todo lo existente. Quizás de ello dan prueba curiosas cartas natales realizadas por su puño y letra, a partir de las fechas y hora de nacimiento de Kepler, John Dee, Newton, entre otros,  que aún conserva el Museo en su nombre.

Panlengua

Judge. Xul Solar, 1923.

Judge. Xul Solar, 1923.

Como el mago que fue Oscar Agustín Alejandro, alquimizó su nombre tomando del apellido de su padre alemán Schulz el extracto XUL (“Lux” al revés) y Solar del apellido de su madre italiana (Solari), logrando una síntesis perfecta e inmortal: XUL SOLAR (Luz Solar). Estudió infinidad de idiomas, e incluso inventó uno, la Panlengua, en su afán de legar un único idioma que genere entendimiento entre todos los habitantes del planeta. El Prefijo “Pan-” tomado del griego pan (todo), se encuentra permanentemente en su trabajo como idea de conjunto y unidad.

Los Inventos

Xul Solar y su esposa Micaela Cárdenas, la “señora Lita”, jugando al Panajedrez

Xul Solar y su esposa Micaela Cárdenas, la “señora Lita”, jugando al Panajedrez

Su búsqueda y conocimiento esotérico se plasmaron en su arte e inventos, en una indagatoria interminable y creativa cuyos ejes principales fueron la astrología, el tarot y la cábala en su trascendencia más profunda. Así nace también el Panajedrez, un ajedrez de doscientas bellísimas piezas, de madera de diferentes símbolos, alturas y colores, en un tablero de doce cuadros por lado. Además de entretenimiento promueve el conocimiento astrológico, la equidad y la aplicación de toda la agudeza del jugador que dispone de multiplicidad de movimientos con las piezas. Además sirve para realizar composiciones musicales y comunicarse a través de la ya mencionada Panlengua. También creó un piano pequeño de tres hileras, cada tecla de distinto color y textura para que el ejecutante reconociera la altura y tono también a través del tacto.

Panajedrez. Xul Solar.

Panajedrez. Xul Solar.

Borges

Almas das Pirámides. Xul Solar, 1921.

Almas das Pirámides. Xul Solar, 1921.

Jorge Luis Borges es otro de los hombres que llega hasta la emoción cuando recuerda a Xul Solar. “Previsiblemente las utopías de Xul Solar fracasaron –ha dicho-, pero el fracaso es nuestro, no es suyo. No hemos sabido merecerlo.” Nos confirma su convencimiento de que las premenciones de Xul Solar eran alimentadas por contactos misteriosos.
-¿Cómo era Xul Xolar?- preguntamos a Borges.
-Un hombre excepcional que vivía pensando, imaginando y soñando, y que no le interesaba nada que no tuviese el valor de la creación. No le interesaba la promoción ni el dinero.
-¿Tiene usted algún cuadro de Xul Solar?
-El primer sueldo que cobré en Crítica, que era entonces de cincuenta pesos, lo

Ofrenda Cuori, Xul Solar, 1915

Ofrenda Cuori, Xul Solar, 1915

destiné para comprar un cuadro de Xul. Él los vendía a cien, pero me lo rebajó a la mitad.
-¿Sabe que hoy vale una fortuna?
-Para mí, como para él, no tiene precio. Sus imágenes son verdades universales que no pueden avaluar. Xul Solar está presente en cada una de ellas. Mucho de lo que sé se lo debo a él, que fue mi maestro. De él aprendí hasta budismo o Iaoismo.(Fuente: Revista 2001, nro. 13)

El 9 de abril de 1963 se retiraba del plano físico, dejando como testimonio de su visión una obra prolífera, original y multifacética, cubierta por el velo del misterio para quien realmente pueda profundamente investigar y descifrar.

Gaby Chavarini

Lago-monti. Xul Solar, 1921.

Lago-monti. Xul Solar, 1921.

“Alejandro Xul Solar, pintor, escribidor y pocas cosas más, duodecimal y catrólico (ca –cabalista, tro – astrológico, co –coísta o cooperador). Recreador, no inventor, campeón mundial de panajedrez y otros serios juegos que casi nadie juega; padre de una panlengua, que quiere ser perfecta y casi nadie habla, y padrino de otra lengua vulgar sin vulgo; autor de grafías platiútiles que casi nadie lee; exegeta de doce (+ una total) religiones y filosofías que casi nadie escucha. Esto que parece negativo, deviene (werde) positivo con un adverbio: aún, y un casi: creciente”.

Xul Solar

Draco. Xul Solar, 1927.

Draco. Xul Solar, 1927.

http://www.educ.ar/sitios/educar/recursosEmbebidos/?id=120914&theme=dark&titulo=1&desc=1&width=480&height=406

Cuando el Arte recrea la Historia: Los Templarios

A través de las obras de artistas de todos los tiempos repasaremos el origen, destino y legado de la Orden del Temple, uno de los episodios más enigmáticos de la Historia de la humanidad.

Jacques_de_Molay,_grand_maître_des_Templiers_-_Fleury_François_Richard_-_MBA_Lyon_2014

Jacques de Molay, Gran Maestro de los Templarios (1806), Fleury-François Richard. Esta obra representa una escena del último día del Gran Maestre. El confesor personal del rey Felipe IV está tratando de convencerlo de admitir la culpabilidad por los delitos que Molay nunca cometió y revelar el paradero del tesoro y la flota templaria… El sacerdote que representa al rey aparece sentado en lo que se asemeja a un trono, mientras que de Molay se pone delante de él, con grilletes, de pie, manteniendo la hidalguía.

Misterio en su origen

La Orden del Temple fue fundada aproximadamente en 1108. Nueve caballeros franceses se dirigen a Tierra Santa para ser recibidos por el Rey Balduino II quien, con el pretexto de organizar una orden militar para la defensa de los

Institution of the Order of the Templars in 1128. Francois-Marius Granet (1840, óleo sobre lienzo)

Institución de la Orden de los Templarios en 1128. Francois-Marius Granet (1840, óleo sobre lienzo). En 1128 aconteció el Concilio de Troyes, en el que los Templarios reciben su Regla, redactada por San Bernardo de Claraval y el apoyo oficial.

Santos Lugares y de los peregrinos,  les cede terrenos en un ala de su palacio, en la mezquita de Omar. Allí se instalarían nueve años… excavando.
Tras sumarse Hugo de Champaña a la misión, en 1125 los templarios reciben extraordinarios beneficios. Logran un gran poderío y sólo rinden cuentas al Papa y al Gran Maestre de la Orden. Esta situación de extrema gracia conduce a la presunción de que tal situación pudo deberse al hallazgo de valiosísimas reliquias durante la excavación, reliquias cuya posesión les daba acceso a una privilegiada y a su vez delicada posición.

Acusación y desenlace

Para el Rey Felipe IV los templarios eran una piedra en el zapato. No sólo no le rinden pleitesía, sino que poseen mayor feudo, poder y manejan mayor riqueza que él y han creado un sistema similar a una banca, de la cual Felipe el Hermoso es uno de sus principales deudores. El Rey se pone de acuerdo con él Papa Clemente V y comienza una tortuosa persecución: se los  acusa de herejía, blasfemia y sodomía. El tiempo y la historia redimirían en cierto punto estas acusaciones, cuando en 2001 la doctora Bárbara Frale encuentra por serendipidad entre los Archivos Secretos del Vaticano un documento único: el Pergamino de Chinon(1308), un acta que revela la intención del Papa Clemente V de absolver a los Templarios. En el estudio que la Dra. Fabre desarrolla en su libro I Templari (2004) observa que aquellos actos de

El nombramiento de un caballero templario. Anónimo.

El nombramiento de un caballero templario. Anónimo.

blasfemia y herejía, eran en verdad pruebas que debía sortear el neófito para demostrar la aceptación de una de las principales reglas del Temple: la obediencia a su superior, aún si esto significara quebrantar su propio sistema de creencias. Así lo explica Javier Sierra en su libro La Ruta Prohibida:

“¿Podréis soportar lo insoportable?”, preguntaban al candidato a templario cuando celebraban el capítulo para su ingreso. “Señor, ¡con la ayuda de Dios soportaré cualquier cosa!”, respondía.

Lo que nunca llegó a conocimiento público fue que, tras jurar aquella subordinación absoluta, los novicios eran sometidos a una prueba más. Era una costumbre extraoficial, no escrita. Consistía en que a cada nuevo templario se le conducía a una pequeña estancia adornada por un crucifijo, y allí, en la penumbra, los veteranos lo obligaban a descolgarlo, a abjurar de la imagen clavada y escupir sobre ella.(…) ¿Acaso los novicios no acababan de jurar obediencia absoluta a sus superiores? ¿Y qué estimaban más? ¿Su lealtad recién comprometida…o su fe? Su código de honor se ponía así al borde del abismo, en una costumbre informal que, según el pergamino de Chinon, no pasaba de ser una desafortunada burla.

Una broma cuartelaria.

Una novatada.

¿A eso se reducían, pues, las terribles herejías del Temple?

Misterio en el final

Jacques de Molay

Jacques de Molay

Sin embargo, otro destino esperaba a los Pobres Caballeros de Cristo. Su inquebrantable fortaleza aquel viernes 13 de octubre del año 1307 deja sus puertas abiertas aceptando su suerte. Al ser apresados comienza el proceso que daría fin a los últimos templarios y a su Gran Maestre Jacques de Molay, condenados a morir en la hoguera por decisión de la “Santa” Inquisición. Todos los bienes fueron incautados, con excepción de la flota y del llamado tesoro templario que para entonces ya habían desaparecido.
Tras siete años de proceso penal, la historia concluye en la quema de París. El 18 de marzo de 1314 frente a Notre Dame, cuenta la voz popular que mientras la pira era encendida, el Gran

Interrogatoria a Jacques de Molay - Escuela francesa

Interrogatorio a Jacques de Molay – Escuela francesa

Maestre advierte a sus difamadores: «¡Pagarás por la sangre de los inocentes, Felipe, rey blasfemo! ¡Y tú, Clemente, traidor a tu Iglesia! ¡Dios vengará nuestra muerte, y ambos estaréis muertos antes de un año!». La historia documenta que ese mismo año el Papa pierde su vida en extrañas circunstancias y meses después Felipe el Hermoso muere tras un accidente de caza, a consecuencia de un derrame cerebro-vascular. El presagio se había cumplido.

Los Caballeros Templarios. Robert Ixer.

Los Caballeros Templarios. Robert Ixer.

El Legado

Toms of the Knights Templar (1820-1839) - Alessandro Sanquirico (1777 - 1849) fue un pintor y reconocido escenógrafo que creó sets para muchas compañías de teatro italianos, como La Scala. También hizo contribuciones a la decoración interior de la Catedral de Milán (Duomo di Milano)

Toms of the Knights Templar (1820-1839) – Alessandro Sanquirico (1777 – 1849) fue un pintor y reconocido escenógrafo que creó sets para muchas compañías de teatro italianos, como La Scala. También hizo contribuciones a la decoración interior de la Catedral de Milán (Duomo di Milano)

La muerte en la hoguera de Jacques de Molay es uno de los mayores símbolos de valor y lealtad en la historia de la humanidad. Ella guarda la impresión de que en la mente del maestro todo estaba contemplado, todo respondía a un plan mayor, incluso su propio desenlace.

Los templarios, una de las grandes aficiones de quien escribe, tanto por su misterioso origen y desenlace como por los principios que representan -sumamente necesarios en estos tiempos- de nobleza y hermandad que el inconsciente colectivo a adjudicado a la Orden, más allá de los gravísimos errores humanos que pudieran haber cometido en su tiempo. Muchos puntos en la historia del Temple ocultan su devenir en la falta de documentos. Y en dicha ausencia emerge la idea de un secreto, de una mística que puede intuirse mas no aún capturarse en su totalidad. Que ese secreto haya sido protegido gracias a la lealtad del grupo más cercano al gran Maestre, y que así se haya mantenido hasta el final y más allá es lo que conmueve a los corazones que persiguen y se identifican con este arquetipo.

Gaby Chavarini
Iniciación en la Orden de Jacques de Molay in 1265. Marius Granet, 1777_1849

Iniciación en la Orden de Jacques de Molay in 1265. Marius Granet, 1777-1849

15 fascinantes Dibujos del poeta Victor Hugo

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo (1802-1885)

 

La pluma de Víctor Hugo (Besanzón, 26 de febrero de 1802 – París, 22 de mayo de 1885), consagró al poeta, dramaturgo y novelista de gran lirismo y compromiso social; como un emblema de la historia de la literatura francesa del siglo XIX. Pero no sólo eso. La pluma de Victor Hugo, también lo llevó a experimentar con las tintas a través del dibujo. Sus obras parecen influídas por su indagación en el ocultismo, que incluso llegó a vincularlo con sociedades secretas cuyos documentos se perderían en la noche de los tiempos. Imágenes que sugieren recuerdos capturados por una cámara estenopeica: ruinas, arcos, paisajes lejanos, atmósferas profundas, de otro tiempo. De su inspiración emerge la gravedad como protagonista, la cual convoca al espectador a indagar en las profundidades aun desconocidas de su propia mente. En una sociedad que por default se embriaga en lo superfluo para inhibir el natural impulso hacia el reajuste y la renovación, Hugo nos recuerda que en las sombras del pasado se ocultan las causas de nuestro presente, nos guste este o no, y que podemos transmutarlo destacando la belleza que en ello se esconde. Existe una realidad que por sutil se nos escapa en lo cotidiano. Si la clave está escondida en las sombras, su transmutación será la puerta de acceso a nuevos horizontes…

Gaby Chavarini

Hic clavis, alias porta (La clave es aquí, la puerta en otro lugar), 1871. Pluma, tinta, grafito, carbón. Victor Hugo.

Hic clavis, alias porta (La clave es aquí, la puerta en otro lugar), 1871. Pluma, tinta, grafito, carbón. Victor Hugo.

El gran pintor romántico, Delacroix, escribió a Victor Hugo que si hubiera decidido convertirse en un pintor en lugar de un escritor, habría eclipsado otros artistas de su siglo.

El gran pintor romántico, Delacroix, escribió a Victor Hugo que si hubiera decidido convertirse en un pintor en lugar de un escritor, habría eclipsado otros artistas de su siglo.

 

"The Wave" or "My Destiny", 1857. Victor Hugo.

“The Wave” or “My Destiny”, 1857. Victor Hugo.

"Setting sun". Victor Hugo, 1852-1855. "El genio en la tierra es Dios que se da. Cada vez que aparece una obra maestra, es una distribución de la Divinidad que se hace a los hombres. La obra maestra es una especie de milagro".

“Setting sun”. Victor Hugo, 1852-1855. “El genio en la tierra es Dios que se da. Cada vez que aparece una obra maestra, es una distribución de la Divinidad que se hace a los hombres. La obra maestra es una especie de milagro”. V.H.

"The Casquets" rocks between Jersey and Guernesey. Victor Hugo.

“The Casquets” rocks between Jersey and Guernesey. Victor Hugo.

Rossette. Pluma y tinta sobre papel. Victor Hugo, 1856. "Lo que Hugo buscaba en estos dibujos eran señales que estimulen su imaginación y sugerencias que direccionen para su pluma. Hugo interpretó estos plegamientos, no con fines psicológicos como el médico suizo Hermann Rorschach con sus famosas pruebas introducidas en 1921, sino como un vidente. Desarrolló la simetría, discernió semejanzas, descubrió figuras y llevó a cabo todo tipo de variaciones. Florian Rodari".

Rossette. Pluma y tinta sobre papel. Victor Hugo, 1856. “Lo que Hugo buscaba en estos dibujos eran señales que estimulen su imaginación y sugerencias que direccionen para su pluma. Hugo interpretó estos plegamientos, no con fines psicológicos como el médico suizo Hermann Rorschach con sus famosas pruebas introducidas en 1921, sino como un vidente. Desarrolló la simetría, discernió semejanzas, descubrió figuras y llevó a cabo todo tipo de variaciones”. Florian Rodari.

Planet. Victor Hugo, 1854. "El cuerpo humano no es más que apariencia, y esconde nuestra realidad. La realidad es el Alma." V. H.

Planet. Victor Hugo, 1854. “El cuerpo humano no es más que apariencia, y esconde nuestra realidad. La realidad es el Alma.” V. H.

"Planet". Victor Hugo, 1866.

“Planet”. Victor Hugo, 1866.

"Muchas de las pinturas de Hugo han sobrevivido. Uno reconoce en ellas a un dibujante consumado, la audacia de ejecución y un sentido de la poderosa creatividad. Aún hoy su obra tiene el poder de asombrarnos por la habilidad, la composición sólida, y con frecuencia por los efectos teatrales de luces y sombras que parecen haber sido alcanzados por el poeta-dibujante bajo un arrebato directo de inspiración". Jersey Heritage Trust

“Muchas de las pinturas de Hugo han sobrevivido. Uno reconoce en ellas a un dibujante consumado, la audacia de ejecución y un sentido de la poderosa creatividad. Aún hoy su obra tiene el poder de asombrarnos por la habilidad, la composición sólida, y con frecuencia por los efectos teatrales de luces y sombras que parecen haber sido alcanzados por el poeta-dibujante bajo un arrebato directo de inspiración”. Jersey Heritage Trust

Octopus with the initials V. H., 1866. Victor Hugo.

Octopus with the initials V. H., 1866. Victor Hugo.

Una técnica favorita de Hugo fue el desarrollo de un dibujo de una-mancha de tinta o de manchas (taches). Explotó el elemento de oportunidad de una manera visionaria, mediante la búsqueda de una forma reconocible en la forma, y lo atrae hacia fuera.

Manchas con impresiones dactilares, 1864-65. Victor Hugo. “Una de las técnicas favoritas de Hugo fue el desarrollo del dibujo a través de una mancha de tinta o varias (taches). Explotó la posibilidad que ofrece tal elemento de manera visionaria: mediante la búsqueda de una forma reconocible en lo que aparentemente carece de ella, y lo destaca”.

 

 

Town with tumbledown bridge. Victor Hugo, 1847.  "Una vez que el papel, el lápiz y la tinta se han puesto sobre la mesa, Víctor Hugo se sienta, y sin hacer un boceto preliminar, sin ningún tipo de preconcepto aparente; se pone a dibujar con una mano extraordinariamente segura, no quizás del paisaje en su conjunto, pero sí de algún detalle. Él comenzará su bosque con la rama de un árbol, su ciudad con un frontón, su frontón con una veleta; y poco a poco, toda la composición emergerá del papel en blanco con la precisión y la claridad de un negativo fotográfico sometido a la preparación química que lleva a cabo la imagen. Una vez hecho esto, el dibujante se pide una taza y acabará con su paisaje con una ligera lluvia de café negro. El resultado es un dibujo inesperado y poderoso, que es a menudo extraño, siempre personal; y recuerda los grabados de Rembrandt y Piranesi ". Charles Hugo

Town with tumbledown bridge. Victor Hugo, 1847.
“Una vez que el papel, el lápiz y la tinta se han puesto sobre la mesa, Víctor Hugo se sienta, y sin hacer un boceto preliminar, sin ningún tipo de preconcepto aparente; se pone a dibujar con una mano extraordinariamente segura, no quizás del paisaje en su conjunto, pero sí de algún detalle. Él comenzará su bosque con la rama de un árbol, su ciudad con un frontón, su frontón con una veleta; y poco a poco, toda la composición emergerá del papel en blanco con la precisión y la claridad de un negativo fotográfico sometido a la preparación química que lleva a cabo la imagen. Una vez hecho esto, el dibujante se pide una taza y acabará con su paisaje con una ligera lluvia de café negro. El resultado es un dibujo inesperado y poderoso, que es a menudo extraño, siempre personal; y recuerda los grabados de Rembrandt y Piranesi “. Charles Hugo

Mushroom, 1850. Victor Hugo

Mushroom, 1850. Victor Hugo

Le Gai Château. Victor Hugo, 1847. "Dios se manifiesta a nosotros en primer lugar a través de la vida del universo, en segundo lugar a través del pensamiento humano. La primera manifestación se llama naturaleza, la segunda arte". V.H.

Le Gai Château. Victor Hugo, 1847. “Dios se manifiesta a nosotros en primer lugar a través de la vida del universo, en segundo lugar a través del pensamiento humano. La primera manifestación se llama naturaleza, la segunda arte”. V.H.

 

 

 Calling Card, 1855. Victor Hugo

Calling Card, 1855. Victor Hugo

 

Links:

Los dibujos de Victor Hugo: http://maisonsvictorhugo.paris.fr/es/museo-colecciones/colecciones/hugo-sus-dibujos

Drawings of Victor Hugo: http://bittleston.com/artists/victor_hugo/

Dibujos de Victor Hugo (Post en español): http://wondrus.la/arte/ilustracion/dibujos-victor-hugo

Victor Hugo & Arts: http://arba7.pagesperso-orange.fr/corsane/Hugo/art/art1.html

Octopus with the initials V. H. by N. F. Karlins: http://www.artnet.com/Magazine/features/karlins/karlins5-5-98.asp

 

Khalil Gibran: el Profeta de Oriente

Autorretrato. Kahlil Gibran.

Autorretrato. Kahlil Gibran.

En un rincón de la biblioteca, se encuentra un pequeñísimo ejemplar de uno de los libros más vendidos en el mundo: El Profeta (1923), de Khalil Gibrán. Se trata de la obra maestra de este poeta, pintor, novelista y ensayista libanés, cuya profunda conexión con la Naturaleza y su consecuente visión de futuro lo han consagrado como vocero de la Verdad.

Apuntes Biográficos

Khalil Gibrán nació un 6 de enero de 1886 en Bsharri o Becharré, una tierra de ancestral trascendencia, no sólo por su cercanía con el Bosque Sagrado de los Cedros

"Fueron las mujeres quienes abrieron las ventanas de mis ojos y las puertas de mi espíritu." Gibran Kahlil Gibran

“Fueron las mujeres quienes abrieron las ventanas de mis ojos y las puertas de mi espíritu”. Gibran Kahlil Gibran

Milenarios (árboles de grandes dimensiones cuya madera llegó a ser solicitada por faraones del antiguo Egipto para construir templos y barcos); sino también porque en el pasado fue un asentamiento fenicio. Bsharri en lengua fenicia significa «el templo de Astarté». Esta diosa de naturaleza dual, fue identificada con la guerra, el combate y la destrucción; así como también se la asoció con la figura de la Diosa Madre, representante del culto a la naturaleza, la fertilidad, la vida, la sexualidad sagrada y el amor. Análoga a la Isis y Hathor egipcias; Shakti y Kali de la India; Innanna e Ishtar sumerias; Afrodita y Démeter griegas; Astarté en este caso, representa la energía de lo femenino y su capacidad de despertar al buscador en el ser humano, sea esto por encontrarse sometido al necesario ajuste desatado por las furiosas fuerzas de la naturaleza o por haberse conectado con ella y recibir de la Gran Madre todo su amparo y guía. Khalil Gibrán parece haber heredado de su tierra natal, el mensaje de esa diosa en su aspecto maternal. Y ha sido capaz de traducir dicho mensaje para todos los hombres y mujeres de este mundo. Su mérito, es haberlo realizado con claridad, sencillez, veracidad y compasión. Quizás por ello se lo ha llamado “el profeta de Oriente”.

Artwork023

La madre de Khalil Gibrán, Kamile Rahme, era hija de un sacerdote misionero en Brasil, perteneciente a la secta cristiana de los maoritas. Allí Kamile contrajo matrimonio y tuvo a su primer hijo, Pedro. Con él regresa al Líbano tras enviudar, contrayendo matrimonio posteriormente con Khalil Gibran padre. Al nacer nuestro poeta, recibe por tradición familiar, como primer descendiente, el nombre Gibran Khalil Gibran.

Durante su infancia, motivados por una crisis económica en Medio Oriente, Khalil y su familia, con excepción de su padre, deben instalarse en Boston,  Estados Unidos. Luego de varios años, Khalil regresa al Líbano para estudiar allí medicina, historia de las religiones, derecho internacional, música, destacándose sobretodo en dibujo y pintura.

En 1889, con tan sólo 16 años, publica su primer poema y edita la revista “La Artwork027Verdad”. Dos años después, en París, escribe “Espíritus Rebeldes”, obra polémica que prontamente fue prohibida y quemada por las autoridades. En esa misma época, por causa de la tuberculosis, Khalil pierde a su hermana Sultana, su hermanastro Pedro y a su madre. Khalil regresa a Estados Unidos para vivir con su única hermana viva, Mariana.
Realiza su primera exposición en 1908 y allí nace una profunda amistad con Mary Haskell, su mentora, mecenas y amiga de gran influencia sobre él; a quien le dedica las siguientes palabras en una de sus cartas:
Cuando estoy triste, querida Mary, leo tus cartas. Cuando la bruma vence a mi yo, saco dos o tres cartas de su pequeña caja y las releo. Ellas me recuerdan la verdad de mí mismo. Me hacen dejar de lado todo aquello que no es ni alto ni hermoso en la vida. Cada uno de nosotros, querida Mary, debe tener un lugar de descanso en algún sitio. El lugar de descanso de mi alma es un bello huerto donde vive mi conocimiento de ti.
Artwork020Tras idas y venidas entre Europa y América, se instala definitivamente en un pequeño estudio de New York. Allí funda en 1920, el célebre círculo Al-Rabitat Al-Qualamiya (La Liga de la Pluma), que reunía a escritores árabes y libaneses  emigrados a los Estados Unidos. Tres años después aparece el libro que lo consagra: “El Profeta”. En 1926 conoce a Barbara Young, su secretaria, confidente y compañera hasta el final de sus días. Ella, junto a Mary Haskell, fueron las encargadas de la administración y difusión de la obra del artista, y estuvieron juntos hasta el día de la muerte de Gibrán, a la edad de 48 años, en un hospital de Nueva York. Su cuerpo, cumpliendo su última voluntad, es enviado al Líbano, y reposa en su ciudad natal, Becharré.

Consideraciones sobre Khalil Gibrán

No siempre el ser humano está preparado para tolerar el peso de la Verdad Artwork018Profunda y Única, no fragmentada por la interpretación condicionada por la educación, las influencias del entorno, los hábitos adquiridos… Por ello el reconocimiento hacia Gibrán por parte de sus lectores, al expresarla en un lenguaje poético, que cala en lo profundo de los corazones, donde la Verdad resuena revelando imágenes de nuestro potencial como Humanidad. Sus aspiraciones místicas; sumado a la templanza recibida a través de las grandes pruebas de la vida, entre ellas, la constante nostalgia de su origen y la soledad del artista; hicieron de él un recipiente idóneo para recibir y anunciar a través de la figura del Profeta que más allá de las imperfectas leyes humanas se encuentran los Principios de la Naturaleza, que más allá de los celos y la posesión, está la Libertad, que más allá del amor que sentimos por otra persona, está el Amor por la Humanidad…

El Profeta

"Pueblo de Orfalese ¿de qué puedo yo hablar si no de lo que aún ahora se agita en vuestras almas? " (El Profeta, 1923) Khalil Gibrán.

“Pueblo de Orfalese ¿de qué puedo yo hablar si no de lo que aún ahora se agita en vuestras almas? ” (El Profeta, 1923) Khalil Gibrán.

Antes de retirarse, el elegido y bienamado profeta Almustafá concede el último diálogo a los habitantes de la ciudad de Orfalese. Encabezados por su primer discípula, la sacerdotisa Almitra, el pueblo pide hablar del Amor, el Matrimonio, los Hijos, el Dar, el Comer y el Beber, el Trabajo, la Alegría y el Dolor, las Casas, el Vestir, el Comprar y el Vender, el Crimen y el Castigo, las Leyes, la Libertad, la Razón y la Pasión, el Dolor, el Conocimiento, el Enseñar, la Amistad, el Hablar, el Tiempo, lo Bueno y lo Malo, la Oración, el Placer, la Belleza, la Religión, y la Muerte.

El Profeta (Selección) y la obra Pictórica de Khalil Gibrán

El Amor

Artwork017Dijo Almitra: Háblanos del Amor.
Y él levantó la cabeza, miró a la gente y una quietud descendió sobre todos. Entonces, dijo con gran voz:
Cuando el amor os llame, seguidlo.
Y cuando su camino sea duro y difícil.
Y cuando sus alas os envuelvan, entregáos.
Aunque la espada entre ellas escondida os hiriera.
Y cuando os hable, creed en él. Aunque su voz destroce nuestros sueños, tal como el viento norte devasta los jardines.
Porque, así como el amor os corona, así os crucifica.
Así como os acrece, así os poda.
Así como asciende a lo más alto y acaricia vuestras más tiernas ramas, que se estremecen
bajo el sol, así descenderá hasta vuestras raíces y las sacudirá en un abrazo Artwork029con la tierra.
Como trigo en gavillas él os une a vosotros mismos.
Os desgarra para desnudaros.
Os cierne, para libraros de vuestras coberturas.
Os pulveriza hasta volveros blancos.
Os amasa, hasta que estéis flexibles y dóciles.
Y os asigna luego a su fuego sagrado, para que podáis convertiros en sagrado pan para la fiesta sagrada de Dios.
Todo esto hará el amor en vosotros para que podáis conocer los secretos de vuestro corazón
Artwork107y convertiros, por ese conocimiento, en un fragmento del corazón de la Vida.
Pero si, en vuestro miedo, buscáreis solamente la paz y el placer del amor, entonces, es
mejor que cubráis vuestra desnudez y os alejéis de sus umbrales.
Hacia un mundo sin primaveras donde reiréis, pero no con toda vuestra risa, y lloraréis,
pero no con todas vuestras lágrimas.
El amor no da nada más a sí mismo y no toma nada más que de sí mismo.
El amor no posee ni es poseído.
Porque el amor es suficiente para el amor.
Cuando améis no debéis decir: “Dios está en mi corazón”, sino más bien: “Yo estoy en el corazón de Dios.”
"Volver al hogar con gratitud en el atardecer. Y dormir con una plegaria por el amado en el corazón y una canción de alabanza en los labios".Y pensad que no podéis dirigir el curso del amor porque él si os encuentra dignos, dirigirá vuestro curso.
El amor no tiene otro deseo que el de realizarse.
Pero, si amáis y debe la necesidad tener deseos, que vuestros deseos sean éstos:
Fundirse y ser como un arroyo que canta su melodía a la noche.
Saber del dolor de la demasiada ternura.
Ser herido por nuestro propio conocimiento del amor.
Y sangrar voluntaria y alegremente.
Despertarse al amanecer con un alado corazón y dar gracias por otro día de amor.
Descansar al mediodía y meditar el éxtasis de amar.
Volver al hogar con gratitud en el atardecer.
Y dormir con una plegaria por el amado en el corazón y una canción de alabanza en los labios.

El Matrimonio

Artwork101Entonces Almitra habló otra vez; ¿Qué nos diréis sobre el matrimonio, Maestro?

Y él respondió, diciendo:

Nacisteis juntos y juntos para siempre.
Estaréis juntos cuando las alas blancas de la muerte esparzan vuestros días.
Sí; estaréis juntos aun en la memoria silenciosa de Dios.
Pero dejad que haya espacios en vuestra cercanía.
Y dejad que los vientos del cielo dancen entre vosotros.
Amaos el uno al otro, pero no hagáis del amor una atadura.
Que sea, más bien, un mar movible entre las costas de vuestras almas.
Llenaos uno al otro vuestras copas, pero no bebáis de una sola copa.
Daos el uno al otro de vuestro pan, pero no comáis del mismo trozo.
Cantad y bailad juntos y estad alegres, pero que cada uno de vosotros sea etreinte-by-gibran-k-gibranindependiente.
Las cuerdas de un laúd están solas, aunque tiemblen con la misma música.
Dad vuestro corazón, pero no para que vuestro compañero lo tenga.
Porque sólo la mano de la Vida puede contener los corazones.
Y estad juntos, pero no demasiado juntos. Porque los pilares del templo están aparte.
Y, ni el roble crece bajo la sombra del ciprés ni el ciprés bajo la del roble.

Los Niños

Artwork014Y una mujer que sostenía un niño contra su seno pidió: Háblanos de los niños.
Y él dijo:
Vuestros hijos no son hijos vuestros.
Son los hijos y las hijas de la Vida, deseosa de sí misma. Vienen a través vuestro, pero no vienen de vosotros.
Y, aunque están con vosotros, no os pertenecen.
Podéis darles vuestro amor, pero no vuestros
pensamientos. Porque ellos tienen sus propios pensamientos.
Podéis albergar sus cuerpos, pero no sus almas.
Porque sus almas habitan en la casa del mañana que vosotros no podéis visitar, ni siquiera en sueños.
Podéis esforzaros en ser como ellos, pero no busquéis el hacerlos como gibran-5vosotros.
Porque la vida no retrocede ni se entretiene con el ayer.
Vosotros sois el arco desde el que vuestros hijos, como flechas vivientes, son impulsados hacia delante.
El Arquero ve el blanco en la senda del infinito y os doblega con Su poder para que Su flecha vaya veloz y lejana. Dejad, alegremente, que la mano del Arquero os doblegue.
Porque, así como Él ama la flecha que vuela, así ama también el arco, que es estable.

El Dar

Entonces. un hombre rico dijo: Háblanos el dar.Artwork031
Y él contestó:
Dais muy poca cosa cuando dais lo que poseeis.
Cuando dais algo de vosotros mismos es cuando realmente dais.
¿Qué son vuestras posesiones sino cosas que atesorais por miedo a necesitarlas mañana?
Y mañana, ¿qué traerá el mañana al perro que, demasiado previsor, entierra huesos en la arena sin huellas mientras sigue a los peregrinos hacia la ciudad santa? ¿Y qué es el miedo a la necesidad sino la necesidad misma?
gibran-1¿No es, en realidad, el miedo a la sed, cuando el manantial está lleno, la sed inextinguible?
Hay quienes tienen poco de lo mucho que tienen. Lo dan buscando reconocimiento y su deseo oculto malogra sus regalos.
Y hay quienes tienen poco y lo dan todo.
Son éstos los creyentes en la vida y en la magnificencia de la vida y su cofre nunca está vacío.
Hay quienes dan con alegría y esa alegría es su premio.
Y hay quiénes dan con dolor y ese dolor es su bautismo.
Y hay quienes dan y no saben del dolor de dar, ni buscan la alegría de dar, ni dan
conscientes de la virtud de dar.
Dan como, en el hondo valle, da el mirto su fragancia al espacio.Artwork033
A través de las manos de los que como esos son, Dios habla y, desde el fondo de sus ojos, El sonríe sobre la tierra.
Es bueno dar algo cuando ha sido pedido, pero es mejor dar sin demanda, comprendiendo.
Y, para la mano abierta, la búsqueda de aquel que recibirá es mayor goce que el dar mismo.
¿Y hay algo, acaso, que podáis guardar? Todo lo que tenéis será dado algún día.
Dad, pues, ahora que la estación de dar es vuestra y no de
vuestros herederos.
Decís a menudo: “Daría, pero sólo al que lo mereciera.” Los árboles en vuestro huerto no dicen así, ni lo dicen los rebaños en vuestra pradera.
Artwork001Ellos dan para vivir, ya que guardar es perecer.
Todo aquel que merece recibir sus días y sus noches, merece, seguramente, de vosotros todo lo demás.
Y aquel que mereció beber el océano de la vida, merece llenar su copa en vuestro pequeño arroyo.
¿Y cuál será mérito mayor que el de aquel que da el valor y la confianza -no la caridad- del recibir?
¿Y quiénes sois vosotros para que los hombres os muestren su seno y os descubran su orgullo para que así veáis sus merecimientos desnudos y su orgullo sin confusión?
Mirad primero si vosotros mismos merecéis dar y ser un instrumento del dar.Artwork008
Porque, a la verdad, es la vida la que da a la vida, mientras que vosotros, que os creéis dadores, no sois sino testigos.
Y vosotros, los que recibís -y todos vosotros sois de ellos- no asumáis el peso de la gratitud, si no queréis colocar un yugo sobre vosotros y sobre quien os da.
Eleváos, más bien, con el dador en su dar como en unas alas.
Porque exagerar vuestra deuda es dudar de su generosidad,
que tiene el libre corazón de la tierra como madre y a Dios como padre.

 

La Libertad

Y un orador dijo: Háblanos de la Libertad Artwork021

Y él respondió:

A las puertas de la ciudad y a la lumbre de vuestro hogar yo os he visto postraros y adorar vuestra propia libertad.

Así como los esclavos se humillan ante un tirano y lo alaban cuando los mata.

¡Ay! En el jardín del templo y a la sombra de la ciudadela he visto a los libres de vosotros usar su libertad como un yugo y un dogal.

Artwork035Y mi corazón sangró en mi pecho porque sólo podéis ser libres cuando aún el deseo de perseguir la libertad sea un arnés para vosotros y cuando dejéis de hablar de la libertad como una meta y una realización.

Seréis, en verdad, libres, no cuando vuestros días estén libres de cuidado ni vuestras noches de necesidad y pena.

Sino, más bien, cuando esas cosas rodeen vuestra vida y, sin embargo, os elevéis sobre ellas desnudos y sin ataduras.

Y,¿cómo os elevaréis más allá de vuestros días y vuestras noches a menos que Artwork104rompáis las cadenas que, en el amanecer de vuestro entendimiento, atasteis alrededor de vuestro mediodía?

En verdad, eso que llamáis libertad es la más fuerte de esas cadenas, a pesar de que sus eslabones brillen al sol y deslumbren vuestros ojos.
¿Y qué sino fragmentos de vuestro propio yo desecharéis para poder ser libres?
Si es una ley injusta la que deseáis abolir, esa ley fue escrita con vuestra propia
mano sobre vuestra propia frente.
No podéis borrarla quemando vuestros Códigos ni lavando la frente de vuestros
jueces, aunque vaciéis el mar sobre ella.

Y, si es un déspota el que queréis destronar, ved primero que su trono, erigido dentro de vosotros, sea destruido.

Porque, ¿cómo puede un tirano mandar a los libres y a los dignos sino a través Artwork003de una tiranía en su propia libertad y una vergüenza en su propio orgullo?
Y si es una pena lo que queréis desechar, esa pena fue escogida por vosotros más que impuesta a vosotros.
Y si es un miedo el que queréis disipar, la sede de ese miedo está en vuestro corazón y no en la mano del ser temido.
En verdad, todas las cosas se mueven en vosotros como luces
y sombras apareadas.
Y, cuando la sombra se desvanece y no existe más, la luz que queda se convierte en sombra en otra luz.
Y, así, vuestra libertad, cuando pierde sus grillos, se convierte ella misma en el grillo de una libertad mayor.

La Amistad

Un joven dijo: Háblanos de la Amistad.Artwork030
Y él respondió:
Vuestro amigo es la respuesta a vuestras necesidades.
El es el campo que plantáis con amor y cosecháis con agradecimiento.
Y él es vuestra mesa y vuestro hogar.
Porque vosotros, vais hacia él con vuestro hambre y lo buscáis con sed de paz.
Cuando vuestro amigo os hable francamente, no temáis vuestro propio “no”, ni detengáis el “sí”.
Y cuando él esté callado, que no cese vuestro corazón de oír su corazón;
Porque, sin palabras, en amistad, todos los pensamientos, todos los deseos, todas las esperanzas nacen y se comparten en espontánea alegría.
Cuando os separéis de un amigo, no sufráis;
Porque lo que más amáis en él se aclarará en su ausencia, como la montaña es más clara desde el llano para el montañés.
gibran-4Y no permitáis más propósito en la amistad que el ahondamiento del espíritu.
Porque el amor que no busca más que la aclaración de su propio misterio, no es amor sino una red lanzada; y solamente lo inútil es cogido.
Y haced que lo mejor de vosotros sea para vuestro amigo. Si él ha de conocer el menguante de vuestra marea, que conozca también su creciente.
Porque ¿qué amigo es el que buscaréis para matar las horas?
Buscadlo siempre para vivir las horas.
Porque él está para llenar vuestra necesidad, no vuestro vacío.
Y en la dulzura de la amistad, dejad que hayan risas y placeres compartidos.
Porque en el rocío de las cosas pequeñas el corazón encuentra su mañana y se refresca.

La Oración

Artwork108Entonces, una sacerdotisa dijo: Háblanos de la Oración.

Y él respondió:
Oráis en vuestra pena y en vuestra necesidad; deberíais también hacerlo en la plenitud de vuestra alegría y en vuestros días de abundancia.
Porque ¿qué es la oración sino el expandirse de vuestro ser en el éter viviente?
Y si es para vuestra paz que volcáis vuestra oscuridad en el espacio, es también para vuestro deleite el derramar el amanecer de vuestro corazón.
Y, si no podéis sino llorar cuando vuestra alma os llama a la oración, ella os enjugará una vez y otra aún llorando hasta
gire encontréis la risa.
Cuando oráis, os eleváis para hallar en lo alto a los que en ese mismo momento están orando y a quienes no encontraríais sino en la oración.
Artwork012Por lo tanto, que vuestra visita a ese invisible templo no sea más que éxtasis y dulce comunión.
Porque, si entrarais al templo solamente a pedir, no recibiréis:
Y si entrarais aun a pedir por el bien de los otros, no seréis oídos.
Es suficiente que entréis en el templo invisible.
No puedo enseñaros cómo orar con palabras.
Dios no oye vuestras palabras sino cuando El Mismo las pronuncia a través de vuestros labios.
Y yo no puedo enseñaros la oración de los mares y los bosques y las montañas.
Pero vosotros, nacidos de las montañas, los bosques y los mares, podéis hallar su plegaria en vuestro corazón.
Y si solamente escucháis en la quietud de la noche, les oiréis diciendo, en Artwork004silencio:
“Nuestro Señor, que eres nuestro ser alado, es Tu voluntad la que quiere en nosotros.
Es Tu deseo, en nosotros, el que desea.
Es Tu impulso el que, en nosotros, cambia nuestras noches, que son Tuyas, en días, que son Tuyos también.
No podemos pedirte nada porque Tú conoces nuestras necesidades antes de que nazcan en nuestro ser:
Tú eres nuestra necesidad y dándonos más de Ti, nos lo das todo.”

La Belleza

gibransoumayaeneroY un poeta dijo: Háblanos de la Belleza.
Y él respondió:
¿Dónde buscaréis la belleza y cómo haréis para encontrarla a menos que ella misma sea vuestro camino y vuestro guía?
¿Y cómo hablaréis de ella, a menos que ella misma teja vuestro hablar?
El agraviado y el injuriado dicen: “La belleza es gentil y buena. Camina entre nosotros como una madre joven, casi avergonzada de su propia gloria.”
Artwork013Y el apasionado dice: “No, la belleza es cosa de poder y temor,
Como una tempestad sacude la tierra bajo nuestros pies y el cielo sobre nosotros.”
El cansado y rendido dice: “La belleza es hecha de blandos murmullos. Habló en nuestro espíritu.
Su voz se rinde a nuestros silencios como una débil luz que se estremece de miedo a las sombras.”
Pero el inquieto dice: “La hemos oído dar voces entre las montañas.
Y, con sus voces, se oyó rodar de cascos y batir de alas y rugir de leones.”
Durante la noche, los serenos de la ciudad dicen: “La belleza vendrá del este, con el alba.”
Y, al mediodía, los trabajadores y los viajeros dicen: “La hemos visto inclinarse sobre la tierra desde las ventanas del atardecer.”
Artwork110En el invierno, dice el que se halla entre la nieve: “Vendrá con la primavera, saltando sobre las colinas.”
Y, en el calor del verano, los cosechadores dicen: “La vimos danzando
con las hojas de otoño y tenía un torbellino de nieve en su pelo.”
Todas estas cosas habéis dicho de la belleza.
Pero, en verdad, hablásteis, no de ella, sino de vuestras necesidades insatisfechas.
Y la belleza no es una necesidad, sino un éxtasis.
No es una sedienta boca, ni una vacía mano extendida.
Sino, más bien, un corazón ardiente y un alma encantada:
No es la imagen que veis ni
la canción que oís.
Sino, más bien, una imagen que véis cerrando los ojos y una canción que oís tapando los oídos.Artwork022
No es la savia que corre debajo de la rugosa corteza, ni el ala prendida a una garra.
Sino, más bien, un jardín eternamente en flor y una bandada de ángeles en vuelo
eternamente.
Pueblo de Orfalese, la belleza es la vida, cuando la vida descubre su sagrado rostro.
Pero vosotros sois la vida y vosotros sois el velo.
La belleza es la eternidad que se contempla a sí misma en un espejo.
Pero vosotros sois la eternidad y vosotros sois el espejo.
Artwork019
 Gaby Chavarini